La bata de cola nel flamenco: storia, tecnica e simbolismo

La prima volta che qualcuno vede un vero ballo con la bata de cola, di solito non riesce a descrivere esattamente cosa sia successo. Sa di aver visto qualcosa di diverso. Che la ballerina non si è solo mossa — ha conversato con il tessuto e il tessuto le ha risposto. Questo non si impara in un pomeriggio.

Cos’è la bata de cola flamenca?

È un abito flamenco con un’estensione posteriore — la coda (cola) — che può misurare tra i 150 e i 175 centimetri dalla vita. Alcune ballerine ne hanno usate di più lunghe. Carmen Amaya è arrivata a muovere tre metri di tessuto. Non è un accessorio né un elemento decorativo. È uno degli strumenti artistici più impegnativi del flamenco, paragonabile per difficoltà tecnica a suonare la chitarra o a segnare il compás con precisione.Ciò che la distingue dagli altri elementi fondamentali del flamenco è che non può essere nascosta. Con la chitarra, un errore può essere celato nell’accordo successivo. Con la bata de cola, un movimento sbagliato rimane sul palco per secondi, sotto gli occhi di tutti.

L’origine della bata de cola

Risale al XIX secolo, agli abiti con strascico che le donne andaluse indossavano negli eventi sociali. Le ballerine dei primi cafés cantantes iniziarono a portarla sul palco e a sviluppare tecniche per gestirla mentre ballavano. Granada compare nella maggior parte delle testimonianze come la città in cui è nata la bata de cola così come la conosciamo, sebbene il dibattito sulla sua esatta origine sia ancora aperto tra i ricercatori.Le prime pesavano fino a 25 chili — tessuti inamidati, organdi, pizzo a tombolo. Matilde Coral, autrice del trattato più importante su questo capo, racconta che quando iniziò a ballare con esso lo sforzo fisico era paragonabile a quello di trasportare una persona piccola. Oggi i materiali sono cambiati — popeline, maglia di seta, organza — e il peso si aggira intorno ai 10 chili. La difficoltà tecnica non è diminuita.

La bata de cola come strumento artistico

Ci sono ballerine che indossano la bata de cola. E ci sono ballerine che la ballano. La differenza è enorme e il pubblico la percepisce anche se non sa come chiamarla.

Tecnica e difficoltà del ballo con la bata de cola

Durante le giravolte, una gamba è in aria e il peso della coda sposta il baricentro. Se lo slancio è troppo forte, la coda si apre e mostra la parte inferiore — nel flamenco tradizionale, questo è un errore. Se è troppo debole, il tessuto cade senza vita. La ballerina non può guardarla mentre balla. Deve sentirla.Questo richiede anni. Non mesi — anni. L’equilibrio, la forza e il controllo devono essere così automatici da lasciare spazio mentale per il ballo stesso, per il canto, per il compás.

Il peso e il movimento come linguaggio

Un arresto improvviso crea un’onda di tessuto che percorre la coda dall’alto verso il basso. Una giravolta lenta genera una spirale che continua a girare quando il corpo si è già fermato. Una seduta dispiega le balze come se la ballerina fosse fiorita.La bata de cola non segue il corpo — dialoga con esso. E come in ogni dialogo, l’aspetto interessante risiede nei silenzi, nel non detto, nel momento in cui la coda va per conto suo e la ballerina la lascia andare.

Le grandi ballerine e la bata de cola

Matilde Coral scrisse il suo trattato proprio perché vedeva che la tecnica andava perduta. Blanca del Rey e Merche Esmeralda la mantennero viva quando il flamenco contemporaneo iniziava a farne a meno. Carmen Amaya la portò a un estremo di energia e velocità che ancora oggi sembra impossibile nei video che si conservano.Più di recente, Úrsula López ha dimostrato che la bata de cola può coesistere con un linguaggio di ballo contemporaneo senza perdere nemmeno un grammo del suo peso storico.

La bata de cola oggi: tradizione viva sul palco

Non compare in tutti gli spettacoli di flamenco a Madrid. Ci sono palos e stili in cui non trova posto, e ci sono ballerine che hanno deciso di non lavorarci. È una scelta legittima. Ma quando appare in scena, specialmente in uno spazio piccolo e ravvicinato come un tablao, l’effetto è difficile da prevedere.Non c’è schermo, non ci sono effetti di luce, non c’è trucco. Solo una donna, tre metri di tessuto e il compás. Se funziona, è una delle cose più belle che chi visita Madrid possa vedere. Se non funziona, si nota altrettanto.Al Tablao Flamenco 1911, per più di un secolo abbiamo visto passare su questo palco ballerine che l’hanno dominata. Sappiamo quanto vale.

[mini_cta]