フラメンコにおけるバタ・デ・コーラ:歴史、技術、そして象徴性
本当のバタ・デ・コーラを使った踊りを初めて見た人は、何が起こったのか正確に説明できないことがよくあります。何か違うものを見たということは分かっています。踊り手がただ動いただけでなく、布と対話し、布がそれに答えたのだと。それは一晩で学べるものではありません。
フラメンコのバタ・デ・コーラとは何ですか?
これは後ろに延長部分(コーラ)があるフラメンコドレスで、腰からの長さは百五十から百七十五センチメートルになることがあります。より長いものを使用した踊り手もいます。カルメン・アマヤは三メートルの布を動かしたことさえあります。それはアクセサリーでも装飾的な要素でもありません。フラメンコに存在する中で最も要求の厳しい芸術的な道具の一つであり、技術的な難しさはギターを弾くことや正確にコンパスを刻むことに匹敵します。他の フラメンコの基本要素と異なる点は、ごまかしがきかないことです。ギターなら、ミスを次の和音で隠すことができます。しかしバタ・デ・コーラの場合、間違った動きは数秒間ステージに残り、全員の目に触れてしまいます。
バタ・デ・コーラの起源
それは十九世紀にアンダルシアの女性が社交行事で着ていたドレスに由来します。初期のカフェ・カンタンテの踊り手たちがそれをステージに持ち込み、踊りながら扱う技術を発展させ始めました。私たちが知るバタ・デ・コーラが生まれた都市として、ほとんどの証言でグラナダが挙げられていますが、正確な起源についての議論は研究者の間で今も続いています。初期のものは二十五キロもの重さがありました——糊付けされた生地、オーガンジー、ボビンレースなどが使われていました。この衣装に関する最も重要な専門書を書いたマティルデ・コラルは、彼女がこれで踊り始めた頃の肉体的な負担は、小さな子供を背負うのと同等だったと語っています。今日では素材が変わり——ポプリン、シルクニット、オーガンザなど——重さは約十キロになっています。しかし、技術的な難しさは下がっていません。
芸術的道具としてのバタ・デ・コーラ
バタ・デ・コーラを着ている踊り手もいれば、それを踊りこなす踊り手もいます。その違いは大きく、観客は言葉で表現できなくてもそれを感じ取ります。
バタ・デ・コーラを使った踊りの技術と難しさ
回転中、片方の脚は空中にあり、コーラの重さが重心を移動させます。勢いが強すぎると、コーラが開いて裏側が見えてしまいます——伝統的なフラメンコでは、これは間違いです。弱すぎると、布は死んだように落ちてしまいます。踊り手は踊りながらそれを見ることはできません。感じ取らなければならないのです。それには何年もの年月が必要です。数ヶ月ではなく——何年もです。バランス、力、コントロールは、踊りそのもの、歌、そしてコンパスのために精神的な余裕を残せるほど、自動的でなければなりません。
言語としての重さと動き
急に止まると、布の波がコーラを上から下へと駆け抜けます。ゆっくりとした回転は螺旋を生み出し、体が止まった後も回転し続けます。座り込むと、まるで踊り手が花開いたかのようにフリルが広がります。バタ・デ・コーラは体に従うのではありません——体と対話するのです。どんな対話でもそうであるように、面白いのは沈黙の中、語られないことの中、そしてコーラが独自の動きをし、踊り手がそれに任せる瞬間にあります。
偉大な踊り手たちとバタ・デ・コーラ
マティルデ・コラルが専門書を書いたのは、まさにその技術が失われつつあるのを見たからでした。現代のフラメンコがそれを省き始めた時、ブランカ・デル・レイとメルチェ・エスメラルダがそれを生き延びさせました。カルメン・アマヤはそれをエネルギーとスピードの極限にまで高め、今日残されている映像で見ても不可能に思えるほどです。最近では、ウルスラ・ロペスが、バタ・デ・コーラはその歴史的な重みを少しも失うことなく、現代のダンス言語と共存できることを証明しました。
今日のバタ・デ・コーラ:ステージで生き続ける伝統
マドリードのすべての フラメンコ公演に登場するわけではありません。それが適さない曲種やスタイルもあり、あえて使わないことを選ぶ踊り手もいます。それは正当な選択です。しかし、それがステージに現れた時、特にタブラオのような小さく親密な空間では、その効果に備えることは困難です。スクリーンもなく、光の演出もなく、ごまかしもありません。ただ一人の女性、三メートルの布、そしてコンパスがあるだけです。もしそれが上手くいけば、マドリードを訪れる人が見ることができる最も美しいものの一つとなります。上手くいかなければ、それもまた明らかになります。タブラオ・フラメンコ一九一一では、一世紀以上にわたり、それを使いこなす踊り手たちがこのステージを通り過ぎるのを見てきました。私たちはその価値を知っています。