Эскуэла Болера: что это и её происхождение

Есть в Испании один танец, который многих сбивает с толку. Это не чистый фламенко, не классический балет и далеко не обычный деревенский фольклор. Он впитал в себя все три направления, но идет совершенно своей дорогой. Называется этот стиль эскуэла болера. Пару веков назад о нем знали абсолютно все, он собирал полные театры. Сегодня за пределами профессионального круга танцоров о нем почти не говорят. Но если присмотреться к современной испанской хореографии, этот стиль оставил огромный след.

Что такое эскуэла болера?

Определение и главные особенности

Все можно объяснить просто: возьмите технический контроль балета и добавьте к нему уличную смелость и душу испанских кварталов. В итоге получается элегантный стиль с очень сложными прыжками, быстрыми вращениями и священным правилом: руки артиста никогда не остаются свободными, он всегда играет на кастаньетах.

Во фламенко танцор много импровизирует, ловит эмоцию и поддается моменту. Здесь все иначе. Эскуэла болера учится строго по нотам. Каждое движение выверено до миллиметра. У всех шагов есть четкие названия, которые передаются без изменений из поколения в поколение, например: гладкий поворот, застывшее приветствие или удержание ноги. Репертуар здесь закрытый, со строгой структурой от начала до конца.

Отличия между эскуэла болера и фламенко

Если вы видите шоу впервые, вы точно их перепутаете. Но родились они в совершенно противоположных мирах.

Фламенко вырос на самом дне: в цыганских семьях, в полях и тавернах Андалусии. Это чистый порыв, выражение чувств и ритм, который задает пение. Эскуэла болера, наоборот, создавалась для сцены и салонов высшего общества в восемнадцатом веке. Мастера того времени просто взяли народные уличные танцы и упорядочили их по правилам европейского классического балета.

И все же они не живут изолированно. Большинство профессиональных танцоров фламенко обязательно проходят через эскуэлу болера, потому что она дает колоссальную физическую базу. Когда вы видите на сцене артистку, которая держит руки в идеальной позиции или крутит бешеный поворот, за этим стоят годы академической школы. Если вы хотите узнать, как это вписывается в саму основу танца, советуем почитать про базовые элементы фламенко.

Происхождение эскуэла болера

От болеро восемнадцатого века к испанскому классическому танцу

Все началось в 1700-х годах. Люди свободно танцевали на площадях болеро, сегидилью или фанданго. Мастерам танца понравился этот уличный ритм, и они забрали его в свои академии. Они очистили движения, добавили жесткую технику и превратили это в сценическое шоу. По сути, они сделали народный танец благородным.

Мастер по имени Родригес Кальдерон даже написал в 1807 году книгу под названием «Болерология», чтобы навести порядок и зафиксировать правила игры. Мадрид и Севилья мгновенно наводнились академиями. Публика шла в театры толпами, потому что в глубине души люди чувствовали, что эти шаги родились на их собственных праздниках.

Итальянское и французское влияние на испанскую эскуэлу болера

Этот стиль не развивался в вакууме. В ту эпоху Мадрид был полон хореографов из Франции и Италии, которые работали в королевских театрах.

Испанские мастера не стали с ними враждовать, а просто скопировали то, что им подходило. Они взяли высокие прыжки, множественные вращения и сложную работу ног из европейского балета и соединили это с местными традиционными ритмами. Получилась идеальная смесь: парижская дисциплина с темпераментом испанского праздника.

Костюм для эскуэла болера

Танцовщица с кастаньетами в традиционном костюме эскуэла болера.

Широкая юбка и ключевые элементы

С первого взгляда одежда уже говорит о том, что перед вами нечто особенное. Она сохраняет эстетику девятнадцатого века:

• Широкая юбка: Ее шьют выше обычного, прямо над коленями. Причина чисто практическая: зритель должен четко видеть скорость ног и работу на пуантах.

• Кастаньеты: Во фламенко они появляются лишь иногда, но здесь они обязательны с первой секунды. Танцор сам выстукивает ритм во время прыжков и поворотов, накладывая еще один музыкальный слой на общую мелодию.

• Обувь: Они носят туфли на плоской подошве или на очень низком каблуке с перекрещенными лентами. Они легкие и гибкие, созданные для удержания веса на полупальцах.

Стили и репертуар эскуэла болера

Панадерос, халео де Херес и оле де ла курра

В репертуаре есть исторические номера, которые исполняются точно так же, как и два века назад. Вот три фундаментальные вещи:

• Панадерос: Это невероятно веселый и быстрый танец. Название пошло от мадридских пекарей, которые шумели на уличных праздниках в восемнадцатом веке. Кастаньеты не замолкают ни на мгновение.

• Халео де Херес: Это идеальный пример связи с традицией фламенко. Здесь чувствуется дух Кадиса, больше такта, больше дерзости и свободы в движениях бедер.

• Оле де ла курра: Один из старейших сохранившихся номеров. В нем есть почти военная, высшая элегантность, которая требует математически точного попадания в долю.

Также в этот список входят такие классические вещи, как вито, манчегас или соронго. Это абсолютное наследие истории нашей хореографии.

Эскуэла болера сегодня: живая традиция на сцене

В наши дни эскуэла болера выживает в официальных консерваториях. Это обязательный предмет для каждого, кто изучает испанский танец, а Национальный балет Испании бережно хранит это наследие во время своих гастролей.

Но это не пыльный музейный экспонат. Стиль живет на коммерческих сценах. Когда вы приходите на представление и присматриваетесь к артистам, вы сразу понимаете, кто окончил консерваторию. Эта собранность корпуса и чистая сила во вращениях идут прямо оттуда.

В таверне фламенко Мадрид 1911 — месте с самой богатой историей в Литературном квартале города — мы ищем именно таких артистов. Нам нужны люди, у которых в венах горит огонь чистого фламенко, а в ногах живет академическая школа классического танца. На самом деле, когда вы смотрите наши фламенко-шоу, именно эта смесь академической точности и живой страсти делает зрелище уникальным.