Фламенко-фанданго: происхождение, виды и эволюция пения (канте)

Если вы хотите понять истинную суть глубокого искусства (arte jondo), вам следует избегать клише и обратить внимание на стили, рожденные в народе. Нас часто спрашивают, что такое фанданго; ответ требует исторической точности. Фанданго по праву является точным мостом между популярным уличным фольклором и торжественностью, а также технической сложностью сцены фламенко.

Происхождение фанданго: от народного к фламенко

Чтобы понять масштаб этого пения (канте), мы должны посмотреть на факты. Происхождение фанданго уходит корнями на несколько столетий назад; эксперты считают, что оно зародилось из смеси древних мавританских танцев и интенсивного культурного обмена с Америкой. В самом начале (около XVIII века) это был танец ухаживания, чувственный и праздничный, который исполнялся в паре и обычно сопровождался кастаньетами.

Однако именно в Андалусии этот фольклорный мотив претерпел радикальную трансформацию. Певцы (кантаоры) начали замедлять его ритм, наделяя его эмоциональной глубиной и надрывом, которых у него раньше не было. Благодаря этой эволюции, он перестал быть простой праздничной мелодией и утвердился как один из самых уважаемых стилей (пало) фламенко.

Виды фанданго во фламенко

Одной из особенностей, делающих этот жанр таким захватывающим, является его огромное разнообразие. Если мы проанализируем виды фанданго, академия делит их на две основные ветви.

• С одной стороны, у нас есть местные или ритмичные фанданго (такие как абандолао или вердиалес), которые сохраняют традиционный размер 3/4 и тесно связаны с их географическим происхождением (Лусена, Малага, Гранада или Альмерия).
• С другой стороны, мы находим высшее выражение свободы интерпретации: естественный фанданго во фламенко. В этом стиле певец избавляется от жесткости ритма и поет «свободно». Именно исполнитель удлиняет строки (терции) по своему желанию, заставляя гитару следовать за ним, ждать и поддерживать его. Это пение не для любителей; оно требует исключительной силы легких и способности передавать эмоции.

Фанданго из Уэльвы (Fandangos de Huelva)

Среди ритмичных вариантов фанданго из Уэльвы заслуживают отдельной главы. Они являются бесспорными королями ритмичного фанданго. Провинция Уэльва, главной колыбелью которой является Алосно, представляет собой антропологическое сокровище, хранящее десятки собственных стилей. Каждый из них обладает точными нюансами в мелодии и в характерном переборе (расгеадо) гитары. Это смелое, ритмичное пение с глубокой индивидуальностью.

Особенности пения фанданго

Достоверность фламенко также заключается в его строгой математической архитектуре. С литературной точки зрения, строфа фанданго состоит из пяти восьмисложных строк. Однако во время вокального исполнения певец стратегически повторяет одну из этих строк, чтобы совпасть с шестью музыкальными фразами, которых требует гитарный аккомпанемент.

Если вы решите углубиться в различные пало фламенко, вы откроете для себя фундаментальный факт: эта шестистрочная структура фанданго является основой, из которой черпают вдохновение и происходят другие важные стили глубокого искусства, такие как малагенья, гранаина или таранта.

Великие фигуры фанданго

История этого пало создавалась благодаря таланту и смелости тех, кто осмелился вывести его за пределы местного происхождения. Такие фигуры, как Пако Торонхо, установили окончательный стандарт в Уэльве, наделив свое пение непревзойденной первозданностью и правдой, которая звучит до сих пор.

В так называемый «Золотой век» возник феномен «личных фанданго». Мастера такого уровня, как Томас Павон, Эль Ниньо Глория, Антонио Майрена, Вальехо или сам Камарон де ла Исла, создали свои собственные стили. Они доказали, что фанданго допускает почти абсолютную творческую свободу при условии уважения к его корням.

Почему фанданго так важны во фламенко?

Фанданго представляет собой идеальный баланс между доступностью популярной мелодии и крайними требованиями ее профессионального исполнения. Это живая песня, которая позволяет артисту эмоционально обнажиться перед публикой и продемонстрировать свое владение временем и тишиной.

Чтобы по-настоящему оценить эхо, вибрацию дерева и дыхание, которые требует этот пало, студийных записей никогда не будет достаточно. Естественное место для этого диалога между горлом и гитарой — это сцена таблао фламенко, где традиции и чистота демонстрируются каждый вечер всего в нескольких метрах от зрителей.