Cultura Flamenca

博莱拉舞蹈学派：是什么及其起源

有一种西班牙舞蹈经常让人摸不着头脑。它不是纯粹的弗拉门戈，不是古典芭蕾，也不是那种常见的乡村民间舞。它吸取了这三者的精华，却又完全自成一派。 这种舞蹈被称为波莱罗学校派。几个世纪前，它曾红极一时，能让整个剧院座无虚席。如今，除了专业舞蹈圈，几乎没人再提起它。但如果你仔细观察今天的西班牙舞蹈，就会发现它留下了巨大的烙印。

什么是波莱罗舞蹈流派？

定义与核心特征

简单来说，就是把欧洲芭蕾的严谨技术，注入到西班牙街头的灵动与灵魂之中。结果就是一种极度优雅的风格：高难度的跳跃、标志性的快速旋转，还有一个雷打不动的铁律——舞者的双手绝不空着，必须一直击打响板。

与弗拉门戈不同，弗拉门戈演员在舞台上更看重即兴发挥、寻找那一瞬间的艺术神韵。但波莱罗流派不是。它是看着乐谱练出来的。每一个动作都精准到毫米。事实上，每个舞步都有固定的名字，比如平转、亮相定格或控腿延长。这些动作代代相传，毫无更改。舞剧结构从头到尾都极其严密。

区别与联系

如果你是第一次看演出，肯定会把它们搞混。但它们的根其实长在完全相反的世界里。

弗拉门戈诞生于底层，源自安达卢西亚的吉普赛家庭、田野和酒馆。它是纯粹的情感宣泄、由心而发，跟着歌声的节奏走。而波莱罗流派则是为18世纪上流社会的沙龙 and 皇家舞台量身定制的（对不起，错用了连词，修正：而波莱罗流派则是为18世纪上流社会的沙龙和皇家舞台量身定制的）。当年的舞蹈大师们把街头的民间舞收集起来，用欧洲古典芭蕾的规则重新进行梳理和编排。

即便如此，它们也绝非毫无瓜葛。绝大多数专业的弗拉门戈舞者，在入门时都要先练波莱罗流派，因为这能打下极其扎实的身体底子。当你在舞台上看到一位弗拉门戈演员的双臂动作舒展而完美，或者定格旋转干净利落时，这背后其实全都是学院派的基本功。如果你想进一步了解这些纯粹舞蹈的根源，建议读读关于弗拉门戈核心要素的文章。

波莱罗舞蹈流派的起源

从18世纪的民间舞到西班牙古典舞

这一切始于1700年代。那时人们在广场上自由地跳着波莱罗、塞吉迪亚或方丹戈。舞蹈大师们看中了这种街头节奏，于是带回了自己的舞蹈学校。他们剔除粗糙的动作，融入严格的技术，将其包装成舞台秀。说白了，他们把人民的舞蹈高雅化、格式化了。

一位名叫罗德里格斯·卡尔德隆的大师在1807年写了一本名为《波莱罗舞学》的书，彻底定下了游戏规则。马德里和塞维利亚一夜之间开满了舞蹈学校。观众们涌向剧院，因为在内心深处，他们觉得那些舞台上的舞步，正是来自他们自己的节日。

法国与意大利芭蕾对西班牙波莱罗流派的影响

这种风格并非闭门造车。那个时期的马德里到处都是来自法国和意大利的编舞家，他们在皇家剧院工作。

西班牙本土的大师们没有排斥 them（修正：没有排斥他们），反而把有用的技术全学了过来。他们把欧洲芭蕾的高空跳跃、多圈连转和复杂的足尖动作，全部注入到本土的传统节奏中。结果诞生了一种完美的融合：巴黎的严谨纪律，配上西班牙节日的火热灵魂。

波莱罗舞蹈流派的服装特点

舞者身穿传统波莱罗服饰并手持响板亮相。

蓬蓬裙与核心视觉元素

乍一看，舞者的衣服就会告诉你，你正在见证一些特别的东西。它保留了19世纪一模一样的美学风格：

蓬蓬裙： 它的裁剪比普通裙子要短，刚好在膝盖上方。这完全是出于实用考虑：观众必须看清腿部的超快速度和足尖动作。
响板： 在弗拉门戈中，响板只是偶尔露面，但在波莱罗流派里，它从第一秒起就是强制标配。 舞者在跳跃和旋转的同时，还要自己敲击乐器，在背景音乐之上叠加一层更加紧密的节奏。
舞鞋： 他们穿着平底或极低跟的系带舞鞋。鞋子非常轻便且柔软，专为支撑前半脚掌的舞蹈动作而设计。