Alegrías flamenco: origem, compasso e a arte luminosa de Cádis

Costuma dizer-se que o flamenco é apenas uma liturgia de dor e penumbra, mas essa afirmação desmorona-se assim que entra em jogo o compás de Cádis. Existe uma margem da arte jonda onde a luz inunda tudo: as alegrías. Não são só uma festa, mas uma das disciplinas mais rigorosas e luminosas da Baía; um despliegue de maresia e mestria que demonstra que a profundidade nem sempre tem de nascer da tragédia.

O que são as alegrías no flamenco?

Para entender a magnitude deste género, temos de ir aos factos. O palo alegrías no flamenco é o estilo rei dentro do grupo das cantiñas (os cantes festivos de Cádis). Não é um cante menor de taberna, é uma estrutura musical vibrante que exige aos artistas uma técnica impecável, elegância e picardia.

Ao contrário dos estilos escuros, as alegrías não procuram encolher o coração do espectador, mas injetar-lhe vitalidade pura. A sua melodia constrói-se sobre tons maiores, o que lhe confere esse carácter brilhante, expansivo e festivo que faz honra ao seu próprio nome.

Origem das alegrías flamencas

A história por trás da origem das alegrías flamencas é um dos episódios mais fascinantes de Espanha. Para encontrar a sua raiz exata, temos de viajar até à Guerra da Independência (1808-1814). Cádis foi a única cidade espanhola que resistiu ao cerco das tropas de Napoleão, tornando-se refúgio para soldados de todo o país, especialmente de Aragão.

Estes soldados aragoneses trouxeram consigo o seu folclore: a jota. Com o tempo, o imenso talento dos gaditanos adaptou essa melodia aragonesa aos seus próprios ritmos. Assim nasceu o flamenco com as alegrías de Cádis. Como dado histórico adicional, a famosa introdução vocal deste palo, o inconfundível “tirititrán, tran, tran”, não é milenar. Foi improvisada no início do século XX pelo cantaor gaditano Ignacio Espeleta durante uma festa, simplesmente porque tinha esquecido a letra original da copla.

Chano Lobato, estandarte do cante por Alegrías de Cádis.

Características do baile por alegrías

As características das alegrías no baile flamenco tornam-no numa autêntica prova de fogo no palco. Não basta mover-se depressa, é preciso ter “ángel” e autoridade. É o baile por excelência para o lucimento da bata de cola e do mantón de Manila, dois elementos pesados e muito complexos que a bailaora deve manejar com a destreza e a arrogância de um toureiro perante o seu capote.

O compás das alegrías: ritmo e estrutura

Se analisarmos o seu esqueleto métrico, o compás de alegrías é idêntico ao dos grandes palos de 12 tempos, mas executado a um tempo muito mais veloz e exigente.

O seu baile obedece a uma arquitetura rigorosa. Começa com a salida, seguida dos paseos e desplantes. Depois chega o momento mais crítico e belo da atuação: o silencio. Aqui a guitarra muda drasticamente para um tom menor, o ritmo detém-se e o baile torna-se puro sentimento. Por fim, após a demonstração de técnica de pés na escobilla, o baile explode e costuma rematar-se a um ritmo vertiginoso por bulerías de Cádis.

Diferenças em relação a outros palos flamencos

Para compreender o seu peso no flamenco, a melhor forma é compará-lo com a mãe de todos os cantes: a soleá flamenca.

Ambos os palos partilham exatamente a mesma métrica de 12 tempos. No entanto, são a cara e a coroa. Enquanto a soleá é lenta, escura, solene e se toca em tom menor, a alegría é veloz, luminosa, extrovertida e interpreta-se em tom maior. A soleá olha para a terra; a alegría olha para o oceano.

O que transmitem as alegrías no palco

Este palo é uma rajada de ar puro a entrar de repente num salão fechado. Uma alegría bem executada deve transmitir a luz deslumbrante da baía, o sal do mar e o carácter indomável de um povo que sabe rir-se até das desgraças.

Para apreciar o brilho de uma bata de cola, a precisão de um zapateado a contratempo e o eco de um bom “tirititrán”, os ecrãs do seu telemóvel nunca serão suficientes. Convidamo-lo a sentir a vibração da madeira e a viver a experiência mais crua e autêntica de Madrid no antigo tablao flamenco Villa Rosa, onde a verdade desta arte ganha vida todas as noites a escassos metros de si.