フラメンコ・アレグリアス：起源、拍子、そしてカディスの光り輝く芸術

フラメンコは苦しみと薄闇の典礼にすぎない、とよく言われます。しかしその言い分は、カディスのコンパスが働きだした途端に崩れ去ります。深い芸術には、光がすべてを満たす岸辺があります——アレグリアスです。それは単なる祝祭ではなく、湾でもっとも厳格で、もっとも明るい様式のひとつ。潮の香りと熟練の披露であり、深みが必ずしも悲劇から生まれる必要はないことを証明してみせます。

フラメンコにおけるアレグリアスとは？

この様式の大きさを理解するには、事実に立ち返らねばなりません。フラメンコのパロ「アレグリアス」は、カンティーニャス（カディスの祝祭的なカンテ群）の中の王です。それは酒場の取るに足らぬ小唄ではなく、演者に非の打ちどころのない技術と、優雅さと、茶目っ気を求める、生き生きとした音楽構造です。

暗い様式とは異なり、アレグリアスは聴き手の心を締めつけようとはせず、純粋な生命力を注ぎ込もうとします。その旋律は長調の上に築かれ、その名にふさわしい、輝かしく、伸びやかで、祝祭的な性格を与えています。

フラメンコのアレグリアスの起源

フラメンコのアレグリアスの起源をめぐる物語は、スペイン史でもっとも魅力的な挿話のひとつです。その正確な根を見つけるには、半島戦争（1808〜1814年）まで旅しなければなりません。カディスは、ナポレオン軍の包囲に耐えた唯一のスペインの都市でした。そして全国から、とりわけアラゴンから来た兵士たちの避難所となりました。

これらのアラゴンの兵士たちは、自分たちの民俗音楽を持ち込みました——ホタです。やがて、カディスの人々のはかりしれない才能が、そのアラゴンの旋律を自分たちのリズムへと作り変えました。こうしてカディスのアレグリアスのフラメンコが生まれたのです。もうひとつ史実を添えると、このパロの有名な歌い出し、あの紛れもない「ティリティトラン、トラン、トラン」は、太古のものではありません。20世紀初頭、カディスの歌い手イグナシオ・エスペレタが、ある宴の席で即興で口にしたものです——理由はただ、コプラの元の歌詞を忘れてしまったからでした。

チャノ・ロバト、カディスのアレグリアスの歌の旗手。

アレグリアスの踊りの特徴

フラメンコの踊りにおけるアレグリアスの特徴は、それを舞台上の真の試練に変えます。速く動くだけでは足りません。「アンヘル（華）」と風格が要ります。それは、バタ・デ・コラ（引き裾）とマニラのショールを映えさせるための、まさに踊りの王道です。この二つは重く、きわめて扱いの難しい要素であり、バイラオーラは、闘牛士がケープに向き合うときのような技量と誇りをもって操らねばなりません。

アレグリアスのコンパス：律動と構造

その拍節の骨格を分析すると、アレグリアスのコンパスは、12拍の偉大なパロのそれと同一です。ただし、はるかに速く、より厳しいテンポで奏でられます。

その踊りは厳格な構築に従います。サリーダ（出）に始まり、パセオ（歩み）とデスプランテ（見得）が続きます。そして、上演のもっとも肝心で、もっとも美しい瞬間が訪れます——シレンシオ（静寂）です。ここでギターは一気に短調へ転じ、リズムは止まり、踊りは純粋な情感と化します。最後に、エスコビーリャで足さばきの技術を披露したのち、踊りは炸裂し、たいていはカディスのブレリアスの目もくらむようなリズムで締めくくられます。

ほかのフラメンコのパロとの違い

それがフラメンコで持つ重みを理解するには、すべてのカンテの母と比べるのが一番です——ソレアです。

二つのパロは、まったく同じ12拍の拍節を分かち合っています。それでいて、両者は表と裏です。ソレアが遅く、暗く、荘厳で、短調で奏でられるのに対し、アレグリアは速く、明るく、外向的で、長調で演じられます。ソレアは大地を見つめ、アレグリアは大海を見つめます。

アレグリアスが舞台で伝えるもの

このパロは、閉ざされた広間へ一気に吹き込む、清らかな空気のひと吹きです。よく踊られたアレグリアは、湾のまばゆい光、海の塩、そして、不幸さえも笑い飛ばすすべを知る民の、飼いならされることのない気質を伝えねばなりません。

バタ・デ・コラのひらめき、裏拍のサパテアードの精確さ、そして見事な「ティリティトラン」の余韻を味わうには、あなたの携帯の画面では到底足りません。木の震えを感じ、マドリードでもっとも生々しく、もっとも本物の体験を生きに、ぜひかつてのフラメンコ・タブラオ、ヴィラ・ローサへお越しください。ここでは、この芸術の真実が、毎晩、あなたのほんの数メートル先で息づいています。