ブレリアス：フラメンコでもっとも陽気で自由なパロ

フラメンコを生で見たことがあって、ある瞬間、一座全員が立ち上がり——手拍子と笑いと締めのしぐさのなかで——各出演者が前に出て数歩を踏んだなら、それがブレリアスです。これは祭りのパロです。夜が終わりかけたと思ったまさにその時に、客席を燃え上がらせるものです。

それが何なのか、どこから来たのか、そしてなぜほとんどいつも最後に登場するのかを見ていきましょう。

ブレリアスとは何か

ブレリアスはフラメンコでもっとも陽気で祭り気分にあふれたパロです。速く、生き生きとして、時にいたずらっぽい。そして何より、もっとも自由です。ここには冗談も、思いがけない切り返しも、その瞬間のひらめきも入り込む余地があります。同じブレリアスは二つとありません。その魅力の大部分は即興にあるからです。

歌、ギター、踊りが決まった順序なしに混ざり合います。誰かが始め、別の誰かが応え、また誰かが立ち上がって短い即興のひと踏みを見せ、また腰を下ろす。これは、集いと宴という、もっとも社交的な姿のフラメンコです。

ブレリアスの起源（ソレアからヘレスへ）

ブレリアスは若いパロです。19世紀末、ヘレス・デ・ラ・フロンテラで生まれましたが、何もないところからではありません。それはソレアを加速させた締めとして現れました。歌い手たちはソレアを閉じるときに速度を上げ、荘厳さを手放し、その奔放な終わりから、独自の命を持つパロが生まれていったのです。

名前については一つの説があるわけではありません。多くは二つの手がかりを挙げます。ひとつは「burla（からかい）」で、あの遊び心と少し茶化すような性格から。もうひとつは「bulla（騒がしさ）」で、祭りのにぎわいから。どちらもよく似合います。

やがてブレリアスは他の祝祭的なパロにも広がっていきました——フラメンコ・ルンバに起きたことと似ています——そして今では、フラメンコを象徴するもののひとつとなっています。

ブレリアスのコンパス

ここが核心です。ブレリアスは12拍の循環で動きます。ソレアやアレグリアスと同じ拍のファミリーです。違いは速さとシンコペーションです。アクセントは思いがけない場所に落ち、それがあの張りつめた、踊りたくなる感触を生みます。

多くの人にとって、これはもっとも「つかみにくい」コンパスです。耳がよくても、それでも見失うことがあります。だからこそ、一座全員が手拍子でコンパスを崩さず刻んでいるのを見るとき、あなたは長年の熟練を目にしているのです。手拍子は実のところ、もうひとつの楽器です。刻み、応え、踊り手を前へと押し出します。

ヘレスのブレリアス

ブレリアスに首府があるとすれば、それはヘレスです。サンティアゴとサン・ミゲルの街区は、それを血のなかに宿し、いくつものフラメンコ一家のなかで親から子へと受け継いできました。

ヘレスのブレリアスには、ひと目でそれと分かる刻印があります。速く、短く、とても内へ向かうコンパスで、よそでは真似しにくい独特のスウィングを持っています。それが一つの流派として語られるのは偶然ではありません。カディス、ウトレラ、レブリハにもそれぞれの味わいがありますが、ヘレスこそが基準です。

ブレリアスのギター

ブレリアスのギターは、ただ伴奏するだけではありません。突つき、あおり、押し出します。演奏は速く打楽器的で、鋭いラスゲアードと短いファルセータが出たり入ったりして、歌と踊りと対話します。

ギタリストがもっとも輝く瞬間のひとつです。あの悪魔的なコンパスを支えながら、同時に他の者が息をつく余地を残さなければならないからです。うまくかみ合えば、ギターと手拍子と足は、ひとつのリズムの機械のように響きます。

公演の締めとしてのブレリアス

一座のかけ声に包まれた、ブレリアスの締め。タブラオ・フラメンコ1911にて。

ほとんどいつも最後に来るのには理由があります。ブレリアスは宴の締めです。一座が羽目を外し、笑い、各出演者が自分の刻印とともに前に出て締めくくる、その瞬間です。第四の壁が崩れ落ちます。それまで荘厳だったものが、今は祝祭になります。

録画で見るのも悪くありません。生で味わうのは別ものです。客席の空気がどう変わるか、観客がほとんど気づかぬうちに手拍子を打ち始める様子を、あなたは感じ取ります。タブラオ・フラメンコ1911では、その最後の解き放ちが毎晩起こります。間近で感じたいなら、ぜひマドリードのフラメンコ公演をご覧いただき、フラメンコでもっとも陽気なパロに身をゆだねてください。