映画の中の千九百十一年フラメンコ・タブラオ：マドリードで最も写真に撮られた舞台の七十年の歴史
映画監督がすぐに認識する空間がある。長く探す必要はない。入って、アラブ風のアーチ、スペイン各地の場面が描かれたアスレホ、舞台の暗い木材を見る——そして、これはスタジオでは作れないとわかる。それはある場所にしか存在しない。プラサ・デ・サンタ・アナ15番地にあるタブラオ・フラメンコ1911は、一世紀以上にわたってまさにそうだった：カメラが発明できない場所。
映画監督を魅了する空間
1911の装飾は世界で唯一無二だ。ファサードと内部を覆うアスレホのパネルは、20世紀初頭にマドリードで最も優れた陶芸家たち——アントニオ・ルイス・デ・ルナとフリアン・サンタクルス——によって制作された。スペインの都市の場面、闘牛の瞬間、フラメンコの情景を描き、それ以来そのまま保存されている。
その細部がすべてを変える。本物のマドリード、本物のフラメンコ、あるいはどの時代のスペインの夜にも場面を設定する必要がある映画監督にとって、1911はいかなる美術チームも再現できないセットを提供する。これは歴史を模倣したステージではない——それ自体が歴史だ。
そして数字がそれを裏付けている：30年間で7つの異なる制作、スペイン映画界で最も重要な監督の何人かが何度もこの空間を選んでいる。
タブラオ・フラメンコ1911で撮影された映画とシリーズ
ハイヒール — ペドロ・アルモドバル（1991）
誰もが覚えているシーンだ。ミゲル・ボセが自分のキャラクターに扮し、ビクトリア・アブリルとマリサ・パレデスの視線を前に、最もピュアなジルダ風に手袋を脱ぐ。アルモドバルは1911——当時ビジャ・ロサとして知られていた——を自分のキャリアで最も象徴的なシーンの一つのために選んだ。背景のアスレホの壁画は見間違えようがない。そのシーンはこの場所を90年代スペイン映画のイメージの一部にした。
なぜ愛と呼ぶのか、セックスのつもりなのに？ — マヌエル・ゴメス・ペレイラ（1993）
ラ・ロラと同じ年、マヌエル・ゴメス・ペレイラはベロニカ・フォルケとホルヘ・サンス主演のコメディの別のシーンをここで撮影した。タブラオのアーチを背景にした二人の主人公のキス。控えめだが存在感がある——ビジャ・ロサは同じ年に2本の異なる映画に登場し、あの時代の映画にとってこの空間がいかに魅力的だったかを物語っている。
ラ・ロラ・セ・バ・ア・ロス・プエルトス（1993）
その同じ年、ロシオ・フラドとパコ・ラバルがこのクラシックのリメイクでタブラオを舞台にした。マドリードで最も歴史的なフラメンコ空間の一つにおけるスペインエンターテインメントの二大レジェンドの組み合わせが、あの作品で最も記憶に残るシーンの一つを生み出した。
あなたの夢の少女 — フェルナンド・トゥルエバ（1998）
フェルナンド・トゥルエバは、ペネロペ・クルス、アントニオ・レシネス、ロサ・マリア・サルダ、ハビエル・カマラ、サンティアゴ・セグラ、マンディ・パティンキン主演のこのコメディの一つのシーンを設定するために1911を選んだ。その空間は映画の雰囲気——グラマーと庶民的な真実性が混在する1940年代のマドリード——に完璧に合っていた。トゥルエバは何年か後にタブラオに戻ることになる。
スペイン的恋愛2 — エミリオ・マルティネス＝ラサロ（2015）
当時スペイン映画史上最高の興行収入を記録した作品も1911を通った。カラ・エレハルデとダニ・ロビラのデュオが映画で最も爆笑を誘うシーンの一つをここで演じた。タブラオはそのシーンが必要としていたものをまさに提供した：アンダルシアのイコノグラフィーに満ちた認識可能な空間で、監督はユーモアと精度を持ってそれを活用した。
スペインの女王 — フェルナンド・トゥルエバ（2016）
トゥルエバが戻ってきた。『あなたの夢の少女』から18年後、同じ監督が続編のために同じ空間を選んだ。今回はペネロペ・クルスが再び主演し、アントニオ・レシネス、ハビエル・カマラ、アナ・ベレン、サンティアゴ・セグラを含むキャストと共演した。トゥルエバの1911への忠誠は偶然ではない——監督が同じロケ地に2度戻るとき、それはその場所が他の場所にはできないことをするからだ。
マドリードが燃える — パコ・レオン（2018）
60年代マドリードでのアバ・ガードナーの生活についてのMovistar+シリーズは1911を無視できなかった。タブラオはシリーズの実際のロケ地の一つであり——また、パコ・レオンがそれを公に発表することを選んだ場所でもあった。監督がここでプロジェクトを発表したのは偶然ではなかった：ビジャ・ロサはマドリードでのアバ・ガードナーの夜の一部であり、シリーズはそれを知っていた。
なぜ監督たちは1911を選ぶのか
短い答えは、他に同じような場所がないということだ。しかしそれ以上のことがある。
真正性は再現できない。タイル、アーチ、舞台の木材——すべてが100年以上前のものだ。いかなる美術チームもその風格を製造することはできない。カメラがそれを感知し、観客もそれを感じる。たとえ正確に理由がわからなくても。
空間がそれ自体で語る。セットがすでにシンボルを持っているとき、監督はシーンにシンボルを詰め込む必要がない。1911はスペイン、フラメンコ、歴史、マドリードの夜——誰かが説明しなくても伝わる。
スケールが完璧だ。それは壮大でも威圧的でもない空間だ。親密で、カメラが人物と環境の直接的な関係の中でとらえるのにちょうど良い比率がある。空間と人物のバランスは見つけにくい。
今も生きている歴史的な舞台
スペイン映画に登場したすべての空間の中で1911が唯一無二なのは、博物館ではないということだ。今も運営している。毎晩、アルモドバルがミゲル・ボセに指示を出したその舞台が、観客からわずか数メートルのところでライブのフラメンコアーティストを迎えている。
歴史と現在のその連続性こそが、1911への訪問を映画を見たり記念碑を訪れたりすることとは異なるものにする。ここで歴史はガラスケースの中にない——それは今まさに起きている。
この空間についてもっと多くの話や逸話を知りたければ、こちらへ： タブラオの秘密。そして歴史を直接体験したければ、こちらへ： ライブフラメンコショー。
