Em 2010 fez algo que ninguém tinha feito antes: tornou-se a primeira pessoa nos Estados Unidos a obter um mestrado em dança com especialização em flamenco. Illeana Gómez não se limitou a aprender o ofício: abriu uma porta por onde outros passaram depois.

Nascida no Novo México, formou-se no Conservatório de Flamenco de Albuquerque e depois em Sevilha e na escola Amor de Dios de Madrid, com mestres como Juana Amaya, Farruquito, Carmen Ledesma, Alfonso Losa e José Maya.

A sua arte levou-a ao Joyce Theater de Nova Iorque, ao Jacob’s Pillow Dance Festival e ao Festival de Flamenco de Albuquerque, e em 2018 foi galardoada no Concurso Nacional de Baile por Alegrías «La Perla».

Hoje dança nos tablaos de Madrid, uma das poucas bailaoras norte-americanas que construiu aqui toda uma carreira.

Aos dezasseis anos ganhou o seu primeiro prémio de coreografia e veio para Espanha. Hoje Triana Maciel reparte a vida entre os palcos espanhóis e a direção de Las Cabales, a escola de flamenco com mais tradição do México, onde ela própria começou a dançar.

Formou-se em Guadalajara e passou pelos grandes tablaos de Madrid, Barcelona e Granada. Partilhou palco com Antonio Canales, Farruquito, Jesús Carmona ou Nino de los Reyes, e integrou o Ballet Español de la Comunidad de Madrid e as companhias de José Porcel e Clara Ramona.

O seu palmarés confirma-o: primeiro prémio do concurso de baile do Villa Rosa —este mesmo palco—, primeiro prémio do Certame Coreográfico Ibérica Contemporánea e segundo prémio do Tablao Las Carboneras.

Dança com a técnica de quem ensina e a liberdade de quem atravessou um oceano para o fazer.

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Um oceano pelo meio não foi desculpa. Carmen Young começou a dançar em Aguascalientes, no México, e um dia fez as malas para aprender flamenco onde se aprende a sério: em Sevilha. Ali tornou-se uma das alunas mais destacadas da Fundação Cristina Heeren.

Aprendeu com mestres como Manolo Marín, Cristóbal Reyes, Isabel Bayón ou Juana Amaya e, desde então, tem deixado o seu nome em concursos e palcos: prémio especial do Tablao Las Carboneras, primeiro prémio do Tablao Los Amayas e três galardões no Certame de Coreografia de Dança Espanhola e Flamenco, entre eles uma atuação no Festival de Jerez.

O que a distingue não é só a técnica. É a compostura: aquela maneira de estar em palco, sem pressa e sem ruído, que faz com que não consigas olhar para outro lado.

Vem vê-la e vais perceber porquê.

Há artistas que vêm dançar e outros que voltam a casa. Juan Carlos Avecilla já subiu a estas tábuas quando este tablao se chamava Villa Rosa, e levou o segundo prémio do seu concurso de baile. Agora regressa como um dos bailaores mais reconhecidos da sua geração.

Nasceu em Chiclana de la Frontera e leva Cádis no corpo: a graça e o peso, o sal e a profundidade. Formou-se com mestres como Rocío Molina, Israel Galván ou Manuel Liñán, e o seu talento como criador valeu-lhe o primeiro prémio do Certame de Coreografia de Dança Espanhola e Flamenco, a bolsa do Ballet Nacional de Espanha e várias candidaturas aos Prémios Max. Hoje dança com as companhias de María Pagés e Ángel Rojas, e dirige a sua própria.

Traz tudo isso vestido quando sobe ao palco, a dois passos de ti.

Reserva o teu bilhete e vive-o ao vivo.

Marina Perea (Málaga, 1989) formou-se com La Lupi e licenciou-se no Conservatório Superior de Dança de Málaga. Em 2011 chegou a Madrid, onde dançou nos grandes tablaos da cidade, entre eles o histórico Villa Rosa, hoje Tablao Flamenco 1911.

Girou pelos Estados Unidos, Canadá, China, Japão e Europa com companhias como La Lupi, Juan de Juan ou José Porcel, e pisou o Festival de Jerez e as Bienais de Sevilha e Málaga. Hoje concilia o baile com a direção cénica e projetos tão atuais como a banda de María Peláez ou o Guitarra Coral de Yerai Cortés.

Vê-la no Tablao 1911 é reencontrar a arte que já viveu nestas tábuas quando eram as do Villa Rosa.

Isaac de los Reyes nasceu numa família onde o flamenco se leva no sangue: filho dos bailaores e coreógrafos Ramón de los Reyes e Clara Ramona, e irmão de Nino de los Reyes. Formou-se na Escola Amor de Dios com mestres como María Magdalena, el Ciro, el Güito e Manolete.

Estreou-se profissionalmente com apenas 14 anos na companhia de Luisillo e, desde então, tem dançado ao lado de grandes figuras do flamenco: el Güito, Manolete, Carmen Cortés, Antonio Canales e Joaquín Grilo, entre outros. A sua arte levou-o também a colaborar com músicos de primeira linha como Enrique Morente, Josemi Carmona e Gerardo Núñez.

Foi primeiro bailarino da companhia de Antonio Gades entre 2010 e 2013, pisando os palcos mais importantes do mundo. Em 2019 estreou o seu próprio espetáculo, El Jaleo, com música de Javier Limón e Paquete, que lhe valeu grande reconhecimento.

Hoje atua nos melhores tablaos de Espanha e é considerado um dos grandes bailaores da sua geração.

Clara Gutiérrez Casado (Córdova, 1988) começou a dançar aos cinco anos e formou-se em Dança Espanhola no conservatório da sua cidade. Desde então percorreu Marrocos, França, Suíça, Suécia e Japão —onde passa longas temporadas a dar aulas— e partilhou palco com artistas como El Pele e Dorantes.

Bailaora solista, presença habitual nos melhores tablaos de Madrid e premiada em certames como Jóvenes Flamencos de Córdoba ou la Perla de Cádiz, esta semana leva a sua arte ao palco do Tablao Flamenco 1911.

José Gómez Carmona, “Rapico”, nasceu dentro do flamenco: de uma família de artistas maiorquinos, começou a dançar ainda bebé e, com apenas sete anos, já subia ao palco como espontâneo num espetáculo de Antonio Canales.

Desde então percorreu meio mundo —do Japão ao Dubai— e partilhou palco com mestres como Tomatito ou Pepe Habichuela. Pura força e duende.

Esta semana dança ao vivo no Tablao Flamenco 1911.

Esta semana, um dos nomes mais potentes e respeitados da dança flamenco contemporânea volta a brilhar no nosso palco: Carmen la Talegona. Nascida em Córdova e sobrinha do lendário cantaor Talegón de Córdoba, une de forma sublime o rigor técnico ao duende selvagem da arte pura. Solista nas companhias de Blanca del Rey, Manolete e Rafael Amargo, ver a sua entrega absoluta com a bata de cola e o xaile mantón é uma experiência honesta e profunda.

Horários dos Espetáculos:

Segunda a Sexta-feira: 18:00 e 19:30

Sábado e Domingo: 21:00 e 22:30

Juan Amaya “El Pelón” é um dançarino da prestigiosa família Amaya, referência do flamenco contemporâneo. Com uma formação que combina o rigor de mestres como Farruco e Manolo Marín com sua própria busca autodidática, criou um estilo distintivo, elogiado tanto pelo público quanto pela crítica.

Sua carreira o levou a colaborar com artistas do calibre de Paco de Lucía, Farruquito e Olga Pericet. Foi coreógrafo em espetáculos de renome internacional e aparece regularmente nos tablao mais prestigiosos de Madrid, Barcelona e no exterior — Cardamomo Flamenco Madrid, Tablao Cordobés, Los Tarantos e até Tokyo.

Sua dança é técnica, emoção e movimento puro. Precisão sem artifício, intensidade controlada, flamenco como deveria ser.