2010 gelang ihr etwas, das zuvor niemand geschafft hatte: Sie wurde die erste Person in den Vereinigten Staaten mit einem Masterabschluss in Tanz mit Schwerpunkt Flamenco. Illeana Gómez hat nicht nur das Handwerk gelernt, sondern eine Tür geöffnet, durch die seither andere gegangen sind.

Geboren in New Mexico, wurde sie am Flamenco-Konservatorium von Albuquerque ausgebildet und später in Sevilla und an der Schule Amor de Dios in Madrid, bei Meistern wie Juana Amaya, Farruquito, Carmen Ledesma, Alfonso Losa und José Maya.

Ihre Kunst führte sie ins Joyce Theater in New York, zum Jacob’s Pillow Dance Festival und zum Flamenco-Festival von Albuquerque; 2018 wurde sie beim Nationalen Tanzwettbewerb für Alegrías «La Perla» ausgezeichnet.

Heute tanzt sie in den Tablaos von Madrid — eine der wenigen US-amerikanischen Bailaoras, die hier eine ganze Laufbahn aufgebaut haben.

Mit sechzehn gewann sie ihren ersten Choreografiepreis und kam nach Spanien. Heute teilt Triana Maciel ihr Leben zwischen den spanischen Bühnen und der Leitung von Las Cabales, der traditionsreichsten Flamenco-Schule Mexikos, an der sie selbst zu tanzen begann.

Ausgebildet in Guadalajara, ist sie durch die großen Tablaos von Madrid, Barcelona und Granada gegangen. Sie teilte die Bühne mit Antonio Canales, Farruquito, Jesús Carmona oder Nino de los Reyes und gehörte dem Ballet Español de la Comunidad de Madrid sowie den Kompanien von José Porcel und Clara Ramona an.

Ihre Auszeichnungen bestätigen es: erster Preis des Tanzwettbewerbs im Villa Rosa —eben dieser Bühne—, erster Preis des Choreografie-Wettbewerbs Ibérica Contemporánea und zweiter Preis im Tablao Las Carboneras.

Sie tanzt mit der Technik derjenigen, die unterrichtet, und der Freiheit derjenigen, die dafür einen Ozean überquert hat.

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Ein Ozean dazwischen war keine Ausrede. Carmen Young begann in Aguascalientes, Mexiko, zu tanzen und packte eines Tages die Koffer, um Flamenco dort zu lernen, wo man ihn wirklich lernt: in Sevilla. Dort wurde sie eine der herausragendsten Schülerinnen der Cristina-Heeren-Stiftung.

Sie lernte bei Meistern wie Manolo Marín, Cristóbal Reyes, Isabel Bayón oder Juana Amaya und hinterlässt seither ihren Namen in Wettbewerben und auf Bühnen: Sonderpreis des Tablao Las Carboneras, erster Preis des Tablao Los Amayas und drei Auszeichnungen beim Choreografie-Wettbewerb für Spanischen Tanz und Flamenco, darunter ein Auftritt beim Festival de Jerez.

Was sie auszeichnet, ist nicht nur die Technik. Es ist ihre Haltung: diese Art, auf der Bühne zu sein, ohne Eile und ohne Lärm, die es unmöglich macht, woanders hinzusehen.

Komm und sieh sie — dann verstehst du, warum.

Es gibt Künstler, die zum Tanzen kommen, und andere, die nach Hause zurückkehren. Juan Carlos Avecilla stand schon einmal auf diesen Brettern, als dieses Tablao noch Villa Rosa hieß, und gewann dort den zweiten Preis des Tanzwettbewerbs. Nun kehrt er als einer der anerkanntesten Bailaores seiner Generation zurück.

Geboren in Chiclana de la Frontera, trägt er Cádiz im Körper: die Anmut und das Gewicht, das Salz und die Tiefe. Er wurde bei Meistern wie Rocío Molina, Israel Galván oder Manuel Liñán ausgebildet, und sein Talent als Schöpfer brachte ihm den ersten Preis des Choreografie-Wettbewerbs für Spanischen Tanz und Flamenco, ein Stipendium des Spanischen Nationalballetts und mehrere Nominierungen für die Max-Preise ein. Heute tanzt er in den Kompanien von María Pagés und Ángel Rojas und leitet seine eigene.

All das bringt er mit, wenn er die Bühne betritt — nur ein paar Meter von dir entfernt.

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Marina Perea (Málaga, 1989) wurde bei La Lupi ausgebildet und schloss ihr Studium am Höheren Konservatorium für Tanz in Málaga ab. 2011 zog sie nach Madrid, wo sie in den großen Tablaos der Stadt tanzte, darunter das historische Villa Rosa, heute Tablao Flamenco 1911.

Sie ist mit Kompanien wie La Lupi, Juan de Juan und José Porcel durch die USA, Kanada, China, Japan und Europa getourt und stand beim Festival de Jerez sowie bei den Biennalen von Sevilla und Málaga auf der Bühne. Heute verbindet sie den Tanz mit Regie und Projekten so aktuell wie der Band von María Peláez oder dem Guitarra Coral von Yerai Cortés.

Sie im Tablao 1911 zu sehen bedeutet, der Kunst wiederzubegegnen, die auf dieser Bühne schon zu Zeiten des Villa Rosa lebte.

Isaac de los Reyes wurde in eine Familie hineingeboren, in der der Flamenco im Blut liegt: Sohn der Tänzer und Choreografen Ramón de los Reyes und Clara Ramona und Bruder von Nino de los Reyes. Er wurde an der Schule Amor de Dios bei Meistern wie María Magdalena, el Ciro, el Güito und Manolete ausgebildet.

Sein professionelles Debüt gab er mit nur 14 Jahren in der Kompanie von Luisillo und tanzte seither an der Seite großer Flamenco-Größen: el Güito, Manolete, Carmen Cortés, Antonio Canales und Joaquín Grilo, unter anderem. Seine Kunst führte ihn auch zur Zusammenarbeit mit erstklassigen Musikern wie Enrique Morente, Josemi Carmona und Gerardo Núñez.

Von 2010 bis 2013 war er Erster Tänzer der Kompanie von Antonio Gades und trat auf den bedeutendsten Bühnen der Welt auf. 2019 brachte er seine eigene Show El Jaleo mit Musik von Javier Limón und Paquete heraus, die große Anerkennung fand.

Heute tritt er in den besten Tablaos Spaniens auf und gilt als einer der großen Bailaores seiner Generation.

Clara Gutiérrez Casado (Córdoba, 1988) begann mit fünf Jahren zu tanzen und absolvierte ihre Ausbildung in Spanischem Tanz am Konservatorium ihrer Heimatstadt. Seither ist sie durch Marokko, Frankreich, die Schweiz, Schweden und Japan getourt —wo sie lange Zeiträume mit Unterrichten verbringt— und hat die Bühne mit Künstlern wie El Pele und Dorantes geteilt.

Solotänzerin, Stammgast der besten Tablaos Madrids und Preisträgerin bei Wettbewerben wie Jóvenes Flamencos de Córdoba oder la Perla de Cádiz, bringt sie diese Woche ihre Kunst auf die Bühne des Tablao Flamenco 1911.

José Gómez Carmona, „Rapico“, wurde in den Flamenco hineingeboren: Aus einer mallorquinischen Künstlerfamilie stammend, begann er schon als Baby zu tanzen und stand mit nur sieben Jahren als spontaner Tänzer bei einer Vorstellung von Antonio Canales auf der Bühne.

Seither ist er durch die halbe Welt getourt —von Japan bis Dubai— und hat mit Meistern wie Tomatito und Pepe Habichuela die Bühne geteilt. Pure Kraft und Duende.

Diese Woche tanzt er live im Tablao Flamenco 1911.

Diese Woche glänzt einer der kraftvollsten und angesehensten Namen des zeitgenössischen Flamencotanzes auf unserer Bühne: Carmen la Talegona. In Córdoba geboren und Nichte des legendären Sängers Talegón de Córdoba, verbindet sie auf erhabene Weise technische Strenge mit dem wilden Duende der reinen Kunst. Als Solistin in den Ensembles von Blanca del Rey, Manolete und Rafael Amargo ist ihr absoluter Einsatz mit der Bata de Cola und dem Mantón-Schal ein ehrliches und tiefgreifendes Erlebnis.

Show-Zeiten:

Montag bis Freitag: 18:00 und 19:30 Uhr

Samstag und Sonntag: 21:00 und 22:30 Uhr

Juan Amaya „El Pelón“ ist ein Tänzer der prestigeträchtigen Familie Amaya, eine Referenz des zeitgenössischen Flamenco. Mit einer Ausbildung, die die Strenge von Meistern wie Farruco und Manolo Marín mit seiner eigenen autodidaktischen Suche verbindet, hat er einen unverwechselbaren Stil geschaffen, der von Publikum und Kritik gleichermaßen gelobt wird.

Seine Karriere hat ihn mit Künstlern vom Kaliber von Paco de Lucía, Farruquito und Olga Pericet zusammenbringen. Er war Choreograph in international anerkannten Produktionen und tritt regelmäßig in den prestigeträchtigsten Tablaos in Madrid, Barcelona und im Ausland auf — Cardamomo Flamenco Madrid, Tablao Cordobés, Los Tarantos und sogar Tokyo.

Sein Tanz ist Technik, Emotion und reine Bewegung. Präzision ohne Künstlichkeit, kontrollierte Intensität, Flamenco wie es sein sollte.