En 2010, elle a fait ce que personne n’avait fait avant elle : elle est devenue la première personne aux États-Unis à obtenir un master en danse avec spécialisation en flamenco. Illeana Gómez n’a pas seulement appris le métier : elle a ouvert une porte que d’autres ont franchie depuis.

Née au Nouveau-Mexique, elle s’est formée au Conservatoire de Flamenco d’Albuquerque, puis à Séville et à l’école Amor de Dios de Madrid, auprès de maîtres tels que Juana Amaya, Farruquito, Carmen Ledesma, Alfonso Losa et José Maya.

Son art l’a menée au Joyce Theater de New York, au Jacob’s Pillow Dance Festival et au Festival de Flamenco d’Albuquerque, et en 2018 elle a été primée au Concours National de Danse par Alegrías « La Perla ».

Aujourd’hui, elle danse dans les tablaos de Madrid, l’une des rares bailaoras américaines à avoir bâti ici toute une carrière.

À seize ans, elle remporte son premier prix de chorégraphie et part pour l’Espagne. Aujourd’hui, Triana Maciel partage sa vie entre les scènes espagnoles et la direction de Las Cabales, l’école de flamenco la plus traditionnelle du Mexique, celle-là même où elle a commencé à danser.

Formée à Guadalajara, elle est passée par les grands tablaos de Madrid, Barcelone et Grenade. Elle a partagé la scène avec Antonio Canales, Farruquito, Jesús Carmona ou Nino de los Reyes, et a fait partie du Ballet Español de la Comunidad de Madrid ainsi que des compagnies de José Porcel et Clara Ramona.

Son palmarès le confirme : premier prix du concours de danse du Villa Rosa —cette scène même—, premier prix du Concours Chorégraphique Ibérica Contemporánea et deuxième prix du Tablao Las Carboneras.

Elle danse avec la technique de celle qui enseigne et la liberté de celle qui a traversé un océan pour le faire.

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Un océan entre les deux n’a pas été une excuse. Carmen Young a commencé à danser à Aguascalientes, au Mexique, et un jour elle a fait ses valises pour apprendre le flamenco là où on l’apprend vraiment : à Séville. Elle y est devenue l’une des élèves les plus remarquables de la Fondation Cristina Heeren.

Elle a appris auprès de maîtres tels que Manolo Marín, Cristóbal Reyes, Isabel Bayón ou Juana Amaya, et depuis, elle laisse son nom dans les concours et sur les scènes : prix spécial du Tablao Las Carboneras, premier prix du Tablao Los Amayas et trois récompenses au Concours de Chorégraphie de Danse Espagnole et Flamenco, dont une représentation au Festival de Jerez.

Ce qui la distingue, ce n’est pas seulement la technique. C’est la tenue : cette façon d’habiter la scène, sans hâte et sans bruit, qui empêche de regarder ailleurs.

Venez la voir et vous comprendrez pourquoi.

Il y a des artistes qui viennent danser et d’autres qui rentrent chez eux. Juan Carlos Avecilla est déjà monté sur ces planches quand ce tablao s’appelait Villa Rosa, et il y a remporté le deuxième prix de son concours de danse. Aujourd’hui, il revient comme l’un des bailaores les plus reconnus de sa génération.

Né à Chiclana de la Frontera, il porte Cadix dans le corps : la grâce et le poids, le sel et la profondeur. Il s’est formé auprès de maîtres tels que Rocío Molina, Israel Galván ou Manuel Liñán, et son talent de créateur lui a valu le premier prix du Concours de Chorégraphie de Danse Espagnole et Flamenco, la bourse du Ballet National d’Espagne et plusieurs nominations aux Prix Max. Il danse aujourd’hui avec les compagnies de María Pagés et d’Ángel Rojas, et dirige la sienne.

Tout cela, il le porte sur lui quand il entre en scène, à deux pas de vous.

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Marina Perea (Málaga, 1989) s’est formée auprès de La Lupi et est diplômée du Conservatoire Supérieur de Danse de Málaga. En 2011, elle s’installe à Madrid, où elle danse dans les grands tablaos de la ville, dont l’historique Villa Rosa, aujourd’hui Tablao Flamenco 1911.

Elle a tourné aux États-Unis, au Canada, en Chine, au Japon et en Europe avec des compagnies comme La Lupi, Juan de Juan ou José Porcel, et s’est produite au Festival de Jerez et aux Biennales de Séville et de Málaga. Aujourd’hui, elle allie la danse à la direction scénique et à des projets aussi actuels que le groupe de María Peláez ou le Guitarra Coral de Yerai Cortés.

La voir au Tablao 1911, c’est renouer avec l’art qui vivait déjà sur cette scène du temps du Villa Rosa.

Isaac de los Reyes est né dans une famille où le flamenco coule dans les veines : fils des danseurs et chorégraphes Ramón de los Reyes et Clara Ramona, et frère de Nino de los Reyes. Il s’est formé à l’école Amor de Dios auprès de maîtres tels que María Magdalena, el Ciro, el Güito et Manolete.

Il a fait ses débuts professionnels à seulement 14 ans dans la compagnie de Luisillo, et danse depuis aux côtés de grandes figures du flamenco : el Güito, Manolete, Carmen Cortés, Antonio Canales et Joaquín Grilo, entre autres. Son art l’a également amené à collaborer avec des musiciens de premier plan comme Enrique Morente, Josemi Carmona et Gerardo Núñez.

Il a été premier danseur de la compagnie d’Antonio Gades entre 2010 et 2013, foulant les plus grandes scènes du monde. En 2019, il a créé son propre spectacle, El Jaleo, sur une musique de Javier Limón et Paquete, salué par la critique.

Aujourd’hui, il se produit dans les meilleurs tablaos d’Espagne et est considéré comme l’un des grands bailaores de sa génération.

Clara Gutiérrez Casado (Cordoue, 1988) a commencé à danser à cinq ans et s’est formée en danse espagnole au conservatoire de sa ville. Depuis, elle a tourné au Maroc, en France, en Suisse, en Suède et au Japon —où elle passe de longues périodes à enseigner— et a partagé la scène avec des artistes comme El Pele et Dorantes.

Danseuse soliste, habituée des meilleurs tablaos de Madrid et primée dans des concours comme Jóvenes Flamencos de Córdoba ou la Perla de Cádiz, cette semaine elle porte son art sur la scène du Tablao Flamenco 1911.

José Gómez Carmona, « Rapico », est né dans le flamenco : issu d’une famille d’artistes majorquins, il a commencé à danser bébé et, à seulement sept ans, il montait déjà sur scène en spontané lors d’un spectacle d’Antonio Canales.

Depuis, il a parcouru la moitié du monde —du Japon à Dubaï— et partagé la scène avec des maîtres comme Tomatito ou Pepe Habichuela. Pure force et duende.

Cette semaine, il danse en direct au Tablao Flamenco 1911.

Cette semaine, l’un des noms les plus puissants et respectés de la danse flamenco contemporaine brille sur notre scène : Carmen la Talegona. Née à Cordoue et nièce du légendaire canteur Talegón de Córdoba, elle allie sublimement la rigueur technique au duende sauvage de l’art pur. Soliste dans les compagnies de Blanca del Rey, Manolete et Rafael Amargo, voir son dévouement absolu avec la bata de cola et le châle mantón es une expérience honnête et déchirante.

Horaires des Spectacles:

Lundi au Vendredi : 18h00 et 19h30

Samedi et Dimanche : 21h00 et 22h30

Juan Amaya « El Pelón » est un danseur de la prestigieuse famille Amaya, référence du flamenco contemporain. Avec une formation qui combine la rigueur de maîtres comme Farruco et Manolo Marín avec sa propre recherche autodidacte, il a créé un style distinctif, loué tant par le public que par la critique.

Sa carrière l’a amené à collaborer avec des artistes du calibre de Paco de Lucía, Farruquito et Olga Pericet. Il a été chorégraphe dans des spectacles de renommée internationale et apparaît régulièrement dans les tablaos les plus prestigieux de Madrid, Barcelone et à l’étranger — Cardamomo Flamenco Madrid, Tablao Cordobés, Los Tarantos et même Tokyo.

Sa danse est technique, émotion et pur mouvement. Précision sans artifice, intensité contrôlée, le flamenco tel qu’il devrait être.