Soleá

Qu’est-ce que c’est ?

La Soleá est l’un des styles les plus célèbres et les plus respectés par les artistes et les aficionados. Il est considéré comme le palo (style) qui a structuré l’esthétique musicale du genre flamenco lui-même.

Pourquoi l’utilise-t-on ?

Lorsque nous pratiquons ce style flamenco, que ce soit en dansant, en chantant ou en jouant, nous cherchons à nous libérer des souvenirs qui génèrent de la douleur ou des conflits internes. C’est un style sérieux, qui recherche la catharsis pour l’artiste et le public.

Thématique

La Soleá est un style dont le nom reflète le sentiment de solitude et d’introspection qu’il imprime. Les paroles utilisées dans ce cante font généralement référence à un type de deuil très spécifique. Un chagrin causé par une perte – ne faisant pas nécessairement référence à la mort -.

Costumes

Les costumes utilisés sont sombres et sobres, contribuant à nous introduire dans l’atmosphère générée par la soleá. En général, on trouvera peu d’accessoires dans cette danse. Cependant, nous pouvons trouver des artistes comme la Chana qui dansait avec des castagnettes et un bata de cola, ou l’une de nos artistes Vanesa Coloma, qui porte habituellement un bata de cola dans ce style.

Comment s’effectue-t-elle ?

Comme la plupart des danses flamenco, la soleá est divisée en deux parties. La première partie est le style principal que nous dansons, dans ce cas la soleá, et la deuxième partie est utilisée pour terminer la danse, qui, dans ce cas, sont les bulerías. Nous allons assister à une danse très solennelle et arrêtée dans laquelle le sentiment insufflé par la soleá va être présent dans chaque geste et mouvement de l’interprète.

Un peu d’histoire

La soleá est l’une des danses les plus caractéristiques du genre flamenco car elle réunit tous les éléments essentiels de l’esthétique de la danse. Toutefois, cela ne signifie pas qu’il s’agisse de la plus ancienne danse de ce genre. Les dernières théories affirment que ces éléments de la soleá ont été repris d’une autre danse plus ancienne, les alegrías. En tant que palo (style), on peut justifier son existence par un processus de « gitanisation » des airs populaires au début du XIXe siècle. Ce procédé est devenu une mode à l’époque, posant les bases esthético-musicales des mélodies de ce style et d’autres comme la caña ou les seguiyiras. D’autre part, la danse a ses antécédents dans les « boleras de jaleo » qui, au début du XIXe siècle, présentaient des pas et des éléments que nous pouvons associer à l’étape pré-flamenco. De ces « jaleos » découlera la danse que nous connaissons aujourd’hui, qui, historiquement parlant, est récente. Elle a été normalisée par la danseuse Rosario « La Mejorana » à la fin du XIXe siècle.

Profitez-en !