Quando se pensa em flamenco, o que vem à mente? Provavelmente o canto sofrido de um cante, o toque vibrante de um violão ou o sapateado marcante de um bailaor. Mas há outro som — um pulso profundo e constante — que une todos esses elementos: um batimento que nasce da madeira e toca a alma: o cajón flamenco.
No palco do Tablao Flamenco 1911, o cajón não é apenas um instrumento de percussão; é a âncora, o coração que impulsiona o compasso para que o canto, a dança e o toque fluam livres. Mas sabia que esse pilar do flamenco moderno é, na verdade, um convidado relativamente recente na festa da arte jonda?
A história do cajón flamenco é uma daquelas coincidências mágicas que provam a universalidade da arte. Ele não nasceu num pátio andaluz nem numa caverna do Sacromonte. Sua origem está a milhares de quilômetros, no Peru.
No final dos anos 70, o mestre da guitarra Paco de Lucía estava em turnê pela América Latina. Numa festa na embaixada espanhola em Lima, ouviu a cantora Chabuca Granda acompanhada pelo músico Caitro Soto, que tocava uma simples caixa de madeira. Paco ficou fascinado. Aquele som, com seus graves profundos e agudos secos e cortantes, tinha exatamente os matizes que o flamenco precisava. Uma bateria inteira dentro de uma caixa.
Sem hesitar, Paco comprou um cajón e levou-o para a Espanha. Entregou-o ao seu percussionista, o brasileiro Rubem Dantas, que o integrou magistralmente ao flamenco. O que começou como um experimento virou uma revolução.
Antes da sua chegada, o compás era marcado principalmente com palmas (palmas rítmicas) e sapateado. O cajón não veio para substituí-los — veio para enriquecer a base rítmica, adicionando força e textura sonora que complementam e dialogam com os demais artistas.
É a base: Ele fornece uma estrutura rítmica (compás) sobre a qual músicos e dançarinos podem improvisar livremente.
Traz cor e dinâmica: Um grande cajonero sabe quando sussurrar em uma soleá íntima e quando explodir com força em uma bulería.
Conecta os artistas: Funciona como uma ponte sonora entre a melodia do violão, a voz do cantor e os passos do dançarino. É o maestro sentado sobre o próprio instrumento.
Ler sobre o cajón é fascinante — mas nada se compara a senti-lo ao vivo. Em um tablao intimista como o nosso, a experiência é completa. Você não o ouve apenas com os ouvidos: sente sua vibração atravessar o piso de madeira e subir pelo peito. É uma pulsação física e real que te conecta visceralmente ao duende que se revela no palco.
Você verá as mãos do percussionista dançarem sobre a superfície do cajón, criando um universo sonoro com pontas dos dedos, palmas ou articulações. Verá também seus olhares se cruzarem com os do dançarino e do violonista — uma conversa sem palavras feita de puro ritmo.
O cajón prova que o flamenco é uma arte viva, pulsante, que atravessa fronteiras. De uma simples caixa de madeira peruana ao coração dos tablaos mais prestigiados do mundo.
Convidamos você a sentir a força e a magia do cajón flamenco no coração de Madri. Ouça como ele conduz o ritmo do nosso espetáculo e deixe-se levar pelo seu pulso inconfundível.
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Nos dias 2 e 3 de agosto, o mestre nos presenteia com duas noites inesquecíveis no tablao mais antigo do mundo. Uma experiência íntima e poderosa que só pode ser vivida ao vivo.
A paixão tem nomes próprios esta semana no Tablao 1911. Prepare-se para sentir a arte em seu estado mais puro com um elenco de luxo que promete noites inesquecíveis no coração de Madri.
Esta semana, um dos nomes mais impactantes do flamenco atual volta a brilhar no nosso palco: José Maya.
Há músicos que têm compás, e depois há Lucky Losada, que É o compás.
Nesta semana, o motor do nosso tablao leva o seu nome.
No flamenco, diz-se que um toque “tem peso” quando tem raiz, verdade e sonoridade. Esta semana, quem comanda o palco do Tablao 1911 é David Cerreduela.
Há bailaoras que aprendem o flamenco. E depois há aquelas como Vanesa Coloma, que já nascem com ele no sangue. Madri corre em suas veias e se revela em cada sapateado.
