A guitarra no flamenco: as cordas que dão vida à arte jonda

Se fechares os olhos e pensares na arte jonda, a primeira coisa que ouves na tua mente não é uma voz. É o rasguear seco e profundo de umas cordas.

Antes que o cantaor abra a boca ou a bailaora dê o primeiro golpe de calcanhar, a madeira já marcou o terreno. Entender o papel da guitarra no flamenco é descobrir o motor oculto que faz bater todo um tablao. Sem ela, o cante e o baile caminhariam às cegas.

O que é a guitarra flamenca?

À primeira vista, poderia parecer uma guitarra clássica tradicional, mas assim que o guitarrista se senta, cruza a perna e apoia o instrumento quase na horizontal, sabes que estás perante outra história.

Uma autêntica guitarra de flamenco é construída habitualmente com madeira de cipreste, o que a torna muito mais leve. As suas cordas estão mais coladas ao braço (com uma “ação baixa”). Isto não é um capricho estético; é uma necessidade técnica que permite uma pulsação muito mais rápida e facilita técnicas exclusivas como a alzapúa ou o picado. O resultado é esse som brilhante, percussivo e ligeiramente metálico que te faz vibrar. É, literalmente, uma caixa de percussão com cordas.

Quando se introduziu a guitarra no flamenco?

Curiosamente, o flamenco nasceu órfão de instrumentos. Nas suas origens, nas fraguas e na intimidade das casas, cantava-se “a palo seco” (sem mais acompanhamento que as palmas ou o bater dos nós dos dedos sobre uma mesa).

A guitarra no flamenco não fez a sua entrada triunfal até meados do século XIX, com a época dourada dos Cafés Cantantes. Foi então que passou de ser um simples adorno musical a converter-se na coluna vertebral que ordena e dá sentido histórico a cada estilo.

O papel da guitarra no flamenco

A guitarra não está aí apenas para dar a nota de afinação. Exerce como o maestro de orquestra num palco onde a partitura não existe e tudo flui através da intuição e do olhar.

Acompanhamento ao cante

O guitarrista tem uma das tarefas mais difíceis: envolver o cantaor sem o pisar. Deve escutar a sua respiração, dar-lhe o tom exato e colocar-lhe a passadeira musical para que a voz brilhe e se quebre com total liberdade. Um bom acompanhamento é aquele que eleva o cante sem lhe roubar o protagonismo.

Diálogo com o baile

Quando a guitarra e o baile se olham, saltam faíscas. A guitarra não só marca o tempo, mas também responde às chamadas do bailaor. É um diálogo tenso e emocionante onde o rasguear das cordas e os pregos dos sapatos se perseguem, se desafiam e acabam por fundir-se em remates espetaculares.

O toque do flamenco como linguagem própria

Para além de acompanhar, a guitarra tem o seu próprio momento de glória: as “falsetas”. São esses espaços instrumentais onde o guitarrista demonstra o seu virtuosismo e a sua capacidade de transmitir emoções cruas. Para dominar esta linguagem, o músico deve ter um conhecimento milimétrico dos ritmos flamencos, sabendo exatamente quando acelerar o pulso e quando deixar que o silêncio fale.

A guitarra num espetáculo de flamenco ao vivo

A magia da guitarra não se pode capturar num vídeo de YouTube ou num disco de estúdio. O som acústico da madeira necessita do ar de um tablao para se expandir e chegar ao teu peito.

A verdadeira dimensão deste instrumento entende-se ao ver de perto a tensão dos dedos, o suor do guitarrista e a precisão matemática dos seus movimentos. Convidamo-te a viver esta experiência de flamenco ao vivo no Tablao Flamenco 1911. Vem e descobre como seis cordas são capazes de governar toda uma noite de paixão e duende.