Ci sono momenti sul palco del Tablao Flamenco 1911 che lasciano senza fiato. Uno di questi è, senza dubbio, quando una bailaora fa volare il Mantón de Manila. Quella cascata di seta e frange che si trasforma in ali, in un mantello, in un vortice di colori… è pura magia flamenca! Ma quel volo non nasce dal nulla; richiede una miscela di forza e delicatezza che è un’arte a sé.
Abbiamo il privilegio di avere un’artista che lo padroneggia come poche: Paula Rodríguez Lázaro. Per questo ci siamo seduti con lei, sul palco storico del nostro tablao centenario, per scoprire i segreti nascosti in ciascuno di quei voli.
Entriamo nel vivo, Paula. Per noi spettatori, è un bellissimo tessuto che vola. Ma per te, che lo vivi da dentro, cos’è davvero il mantón? Un’estensione del tuo corpo, un peso da domare, una voce in più nella tua danza?
“Il mantón è un elemento carico di tradizione. Come bailaora, mi arricchisce, mi dà sicurezza e libertà. Porta colore, carattere e un movimento molto diverso alla mia danza. È, senza dubbio, un’estensione del mio corpo. Il suo movimento deve adattarsi completamente al corpo e alla danza della bailaora: alla sua figura, alla sua forma, alla sua energia… A volte deve fluire con dolcezza, altre deve volare con forza o addirittura con aggressività. Tutto dipende da ciò che si vuole trasmettere.”
Certo – perché l’immagine del mantón è così potente che a volte sembra legata al passato. Ha ancora qualcosa da dire oggi? O rischia di diventare un cliché se non viene usato con la verità del flamenco contemporaneo?
“Credo che noi bailaoras siamo molto consapevoli dell’importanza del mantón, del fatto che non debba andare perduto, e dell’importanza di continuare a usarlo come parte della nostra tradizione e cultura. È vero che portiamo ancora con noi un’immagine un po’ antiquata: quella delle donne con il mantón sulle spalle. Eppure, nel mondo della danza, il mantón ha il suo posto, il suo riconoscimento e — soprattutto — è profondamente rispettato, perché è uno degli elementi più complessi da gestire.
Ovviamente ha ancora molto da dire oggi. È un’immagine profondamente legata alla tradizione e alla cultura, non solo spagnola — visto che il mantón ha origini orientali — e ciò gli conferisce ancora più valore. Ma ciò che trovo più interessante è che oggi il suo uso viene reinterpretato: non è più solo un capo decorativo, ma anche uno strumento tecnico ed espressivo che arricchisce la danza con nuove qualità e possibilità di movimento. Non si tratta di forme ortodosse, ma sono proposte molto originali, creative e assolutamente attuali.”
Qui al Tablao 1911, con la vicinanza del pubblico, è diverso ballare con il mantón? Permette di apprezzare meglio i dettagli del movimento, i ricami…?
“Il palcoscenico del Tablao 1911 è molto grande e spazioso, e questo permette di muoversi con libertà e di sfruttare tutto lo spazio. A ciò si aggiunge la vicinanza con il pubblico, che è davvero particolare: si può persino sentire l’aria fredda sollevata dal movimento del mantón. A volte mi spingo talmente vicino al bordo del palco che le frange sfiorano la testa degli spettatori. È, senza dubbio, qualcosa di molto speciale.”
Ci sono dei palos flamencos in cui ti piace particolarmente usare il mantón qui al 1911? Forse delle Alegrías, una Caña…? Perché?
“A dir la verità, uso il mantón in quasi tutti i palos, perché mi piace moltissimo esplorare modi diversi di interpretarlo. Le Alegrías con la bata de cola e il mantón sono sicuramente la cosa più tipica, ma quando lo uso in una Soleá, ad esempio, il movimento e l’energia che si generano sono completamente diversi… e questo mi affascina. Ultimamente, per le Alegrías sto usando più spesso il ventaglio che il mantón, ma se c’è anche la bata de cola, allora il mantón lo adoro. Lo utilizzo molto nella Caña — mi piace da impazzire — e recentemente sto esplorando molto i Tientos, e anche questo mi entusiasma.”
Ballare con il mantón richiede una tecnica molto specifica, vero? Qual è la cosa più difficile da padroneggiare affinché il mantón “voli” con tale apparente facilità?
“Adoro questa domanda, perché penso che molte persone, quando vedono una bailaora danzare con il mantón, pensano che tutto dipenda dalla forza delle braccia e del petto… ma non è affatto così. Io, ad esempio, ho forza nelle gambe, ma nella parte superiore del corpo molto meno. E il mantón non richiede forza. Se vedi una bailaora usare troppa forza per muoverlo, probabilmente le manca la tecnica.
Il mantón richiede precisione: sapere come posizionare bene la mano e usare il movimento del proprio corpo a favore del mantón. È lì che si raggiunge davvero un volo tecnico, elegante e bello. Se si forza troppo, è probabile che non lo si stia usando correttamente.”
Abbiamo visto mantones impressionanti. Ne hai uno speciale o preferito nella tua collezione personale? Una storia particolare legata a qualcuno di essi?
“Il mio mantón preferito è, senza dubbio, quello con cui ho vinto il premio al miglior desplante femminile nel 2021 a Las Minas. Mi è costato un occhio della testa, ma mi ha resa immensamente felice e lo terrò nel mio armadio per tutta la vita. Ne ho venduti tanti, ne ho tinti altri… Ricordo uno splendido mantón bianco che ho usato talmente tanto da non poterlo più lavare, così l’ho tinto di nero e rosa cipria. Molti mantones sono passati per le mie mani — alcune allieve li hanno conservati — ma quello, in particolare, è davvero speciale per me.
E oltre al lato personale, c’è un mantón che tutte abbiamo in mente quando parliamo della storia del flamenco: quello di Blanca del Rey. Lo usava per la sua Soleá. È una vera opera d’arte — maestoso, bellissimo. Un mantón nero con frange beige, quasi color crema… È un pezzo iconico e un riferimento per tutte le bailaoras.”
Dal punto di vista dello spettatore che viene al 1911, a quali dettagli del ballo con il mantón consiglieresti di prestare attenzione per apprezzarlo meglio?
“Penso che il pubblico rimarrebbe sorpreso nel sapere quanto pesa davvero un mantón. Molti dicono: ‘deve essere pesante’, ma quando lo tengono in mano non si aspettano che lo sia così tanto. Per questo, il mio primo consiglio è di goderselo — osservare il movimento, ma anche la difficoltà tecnica che c’è dietro.
Ballare con il mantón comporta molti rischi: può impigliarsi ovunque, spesso nei punti più inaspettati… una forcina, un orecchino, un fiore, un piccolo chiodo sul pavimento o anche una trave del soffitto. È un elemento imponente che richiede attenzione e rispetto.”
Come artista che fa parte del cast di questo tablao storico, cosa provi nel ballare con un elemento così tradizionale come il mantón su un palco prestigioso come l’antico Villa Rosa?
“Ballare su questo palco così pieno di storia, come parte del cast del Tablao 1911 — con o senza mantón — è un vero onore e anche una grande responsabilità. Qui si sono esibiti artisti importantissimi, e far parte di questa storia è un’enorme emozione.
Inoltre, il Mantón de Manila in questo spazio risplende in modo particolare. Le piastrelle, i dipinti… tutto ti riporta indietro nel tempo, a quell’epoca in cui le donne indossavano il mantón con naturalezza ed eleganza. Per questo, questo palco è un luogo speciale per usarlo: davvero brilla.”
Per concludere: quale emozione o sensazione cerchi di trasmettere al pubblico del Tablao 1911 quando danzi con il mantón?
“Quando ballo con il mantón al 1911, il mio desiderio è che il pubblico finisca per amare il mantón… e anche il mio modo di ballare. Spesso, alla fine dello spettacolo, mi dicono: ‘Mi è piaciuto molto quello che hai fatto con il foulard’. E io rispondo sempre: ‘Si chiama mantón’. Perché molte persone non conoscono la tradizione e la storia che porta con sé.
Con rispetto per il pubblico, per la danza e per l’arte, cerco di trasmettere quell’amore e quell’emozione che può nascere vedendo una bailaora muovere un mantón pieno di significato culturale. È un gesto che viene da lontano, e ha un’anima.”
Non perdere la magia del mantón di Manila con Paula Rodríguez Lázaro al Tablao Flamenco 1911.
Prenota i tuoi biglietti qui e vivi una serata piena di emozione e arte. Ti aspettiamo!
Il 26 e 27 luglio, il maestro ci regala due notti irripetibili nel tablao più antico del mondo. Un’esperienza intima e potente che si può vivere solo dal vivo.
Il Tablao 1911 è il luogo dove il flamenco prende vita ogni settimana.
Uno spazio leggendario a Madrid dove tradizione ed emozione si incontrano sul palcoscenico più antico del mondo.
Vieni a divertirti con Antonio Molina "El Choro"!
Ti invitiamo a scoprire la forza e la maturità di Claudia de Utrera, una bailaora che
Il Maestro del Sassofono e del Flauto Flamenco!
Questa settimana, se vuoi capire il segreto di un grande tablao, non cercare solo nella voce o nei piedi. Ascolta la chitarra che costruisce tutto. Alla chitarra, Ricardo Vázquez — l’anima del nostro
