Top 9 Frauen im Flamenco, die die Geschichte dieser Kunst geprägt haben

Über die Frau im Flamenco zu sprechen heißt, über eine Geschichte von Überwindung, Charakter und künstlerischer Revolution zu sprechen. Obwohl sich die klassische Geschichtsschreibung oft auf große männliche Sagas konzentrierte, erzählt die Realität der Tablaos und Bühnen eine andere Geschichte: Der Flamenco, wie wir ihn heute kennen, wurde maßgeblich vom weiblichen Temperament geprägt.

Von den ersten Erwähnungen in den Cafés Cantantes des 19. Jahrhunderts bis zur Professionalisierung des Genres hat sich die Figur der Flamencotänzerin und der Sängerin weiterentwickelt und soziale sowie ästhetische Barrieren durchbrochen. Sie brachten nicht nur Schönheit, sondern führten Techniken, Rhythmen und Ausdrucksformen ein, die das Genre für immer veränderten.

Im Folgenden analysieren wir die 9 unverzichtbaren Flamenco-Frauen, um diese Entwicklung zu verstehen. Eine Auswahl, die rassischen Tanz, enzyklopädischen Gesang und künstlerisches Genie umfasst.

1. Carmen Amaya „La Capitana“ (Der universelle Tanz)

Es ist unmöglich, eine Liste über Flamenco-Frauen zu beginnen, ohne Carmen Amaya zu erwähnen. Geboren in den Baracken des Somorrostro in Barcelona, markierte Amaya einen Wendepunkt in der Tanztechnik. Sie war die Erste, die sich das Zapateado mit einer Wut und Geschwindigkeit aneignete, die bis dahin als ausschließlich männlich galten.

Berühmt dafür, in kurzer Hose zu tanzen, war ihre internationale Ausstrahlung immens, mit Auftritten im Weißen Haus und Erfolgen in Hollywood. Sie zeigte der Welt, dass weiblicher Flamenco pure viszerale Kraft sein konnte.

2. Lola Flores „La Faraona“ (Das Temperament)

Oft von ihrer medialen und filmischen Facette überschattet, ist es nur gerecht, Lola Flores als eine Künstlerin mit unvergleichlichem Compás und Temperament zu würdigen. Berühmt wurde sie durch die Kritik der New York Times: „Sie singt nicht und tanzt nicht, aber verpassen Sie sie nicht.“

Lola verkörperte absolutes Charisma. Ihre Art des Rezitierens, ihre Bata-de-Cola-Bewegungen und ihre Ausdruckskraft schufen eine Schule, in der Persönlichkeit über Technik stand.

Lola Flores – „Volver“ (1974) HD – YouTube

3. Pastora Pavón „La Niña de los Peines“ (Die Enzyklopädie des Cante)

Wenn wir von Wissen sprechen, sprechen wir von Pastora Pavón. Sie ist die höchste weibliche Cante-Figur des 20. Jahrhunderts. Ihren Spitznamen erhielt sie durch Tangos, die sie als Kind sang („kämm dich mit meinen Kämmen…“), doch ihr Vermächtnis reicht weit darüber hinaus.

Pastora beherrschte alle Palos und schuf eigene Stilformen, wie die Bamberas. Ihre bronzene Stimme und ihre Fähigkeit, die schwierigsten Cantes mit perfekter Intonation auszuführen, führten dazu, dass sie zum Kulturgut erklärt wurde. Sie ist der Spiegel, in dem sich alle heutigen Sängerinnen betrachten.

4. Manuela Carrasco (Die gitane Würde)

Am entgegengesetzten Pol zur Geschwindigkeit finden wir Manuela Carrasco. Sie verkörpert das Konzept der „Majestät“. Bekannt als „La Diosa“, ist ihr Tanz Ritual und Zeremonie.

Manuela bewies, dass es nicht notwendig ist, die ganze Bühne zu durchqueren, um sie zu füllen; manchmal genügt ein Stand, ein Blick und ein langsames, feierliches Heben der Arme. Sie ist die größte Vertreterin des reinen gitano-Tanzes, bei dem Ästhetik und Bühnengewicht über Akrobatik stehen.

5. La Singla (Das Genie der Stille)

Antonia Singla ist einer der faszinierendsten Fälle der Flamenco-Geschichte. Taub von Geburt an, lernte sie zu tanzen, ohne die Musik zu hören, allein geführt von den Schwingungen der Gitarre und dem Compás, den sie in den Palmas sah.

Ihr wilder Stil, frei von jeder akademischen Norm, faszinierte die europäische Intellektualität der 1960er Jahre (einschließlich Dalí und Duchamp). Ihr stiller „Schrei“ auf der Bühne beweist, dass Flamenco eine Kunst ist, die aus den Eingeweiden entsteht, nicht nur aus dem Ohr.

Trailer von „La Singla“, einem Dokumentarfilm von Paloma Zapata – YouTube

6. Fernanda de Utrera (Die Königin der Soleá)

Utrera ist Gebiet des Gitano-Gesangs, und Fernanda war seine Königin. Ihre Stimme, rau, gebrochen und voller Melismen, gilt als die beste, die es je für den Gesang der Soleá gegeben hat.

Fernanda sang nicht aus der Kehle, sondern aus Schmerz und Lebenserfahrung. Zusammen mit ihrer Schwester Bernarda verkörpert sie die mündliche Überlieferung des Flamencos, eine Kunst, die nicht in Konservatorien gelernt wird, sondern in familiären Zusammenkünften und die sich direkt in die Seele des Zuhörers gräbt.

7. La Paquera de Jerez (Die stimmliche Kraft)

Wenn Fernanda der intime Schmerz war, dann war La Paquera die Explosion der Energie. Francisca Méndez war vermutlich die kraftvollste Stimme in der Geschichte von Jerez. Berühmt für ihre Beherrschung der Bulería, konnte sie dank ihres stimmlichen Volumens ohne Mikrofon in großen Räumen auftreten.

La Paquera symbolisiert Freude, freneti­schen Rhythmus und die Stärke der Frauen von Jerez. Ihr Echo gehört bis heute zu den meistimitierten und gesuchten im Internet unter dem Begriff „Flamenco-Cantaora“.

8. Merche Esmeralda (Die sevillanische Schule)

Um die Vielfalt des Flamenco-Tanzes zu verstehen, muss man Merche Esmeralda betrachten. Sie verkörpert Eleganz, Stilisierung und klassische Weiblichkeit. Als große Dame der sevillanischen Schule zeichnet sich ihr Tanz durch den meisterhaften Einsatz der Kastagnetten, perfekte Armführung und eine verfeinerte Technik aus.

Merche zeigte, dass Flamenco auch akademisch und raffiniert sein kann, ohne seine tiefe Essenz zu verlieren.

9. La Perla de Cádiz (Die Aristokratie der Bucht)

La Perla de Cádiz und Paco Cepero. (Quelle: YouTube-Archiv)

Wir schließen diesen Rundgang in der „Tacita de Plata“ mit Antonia Gilabert, „La Perla“. Als Tochter und Enkelin von Künstlern erbte sie die Geheimnisse der Gesänge aus Cádiz: Alegrías, Tanguillos und die Bulerías der Bucht.

Ihr Stil zeichnete sich durch einen exakten Compás (den „Soniquete“) und eine vokale Süße aus, die im Kontrast zur Kraft anderer Zeitgenossinnen stand. La Perla verkörpert die natürliche Eleganz und die lebensfrohe Ausstrahlung der Frauen aus Cádiz im Flamenco.

Diese 9 Frauen sind nicht nur Namen auf einer Liste, sie sind die Säulen, auf denen der moderne Flamenco aufgebaut wurde. Dank ihres Mutes zur Erneuerung und ihrer Fähigkeit, Wahrheit zu vermitteln, können wir heute eine reiche und vielfältige Flamenco-Szene genießen. Ihr Vermächtnis lebt in jedem Tablao weiter und inspiriert neue Generationen von Tänzerinnen und Sängerinnen.

Die Geschichte wird weiter auf den Bühnen geschrieben. Um diese Pionierinnen zu ehren, haben wir ein exklusives Programm vorbereitet, in dem Vergangenheit und Gegenwart zusammenfinden. In der Woche um den 8. März präsentiert das Tablao eine Auswahl von Aufführungen zum Internationalen Frauentag in Madrid, bei denen Flamenco erneut Stimme, Erinnerung und Feier ist.