Es gibt Momente auf der Bühne des Tablao Flamenco 1911, die einem den Atem rauben. Einer davon ist zweifellos, wenn eine Bailaora das Mantón de Manila zum Fliegen bringt. Dieser Wasserfall aus Seide und Fransen verwandelt sich in Flügel, in einen Umhang, in einen Farbwirbel… das ist pure Flamenco-Magie! Aber dieser Flug entsteht nicht einfach so; er verlangt eine Mischung aus Kraft und Zartheit – eine Kunst für sich.
Wir haben das Privileg, eine Künstlerin zu haben, die ihn wie kaum eine andere beherrscht: Paula Rodríguez Lázaro. Deshalb haben wir uns mit ihr auf der traditionsreichen Bühne unseres hundertjährigen Tablaos zusammengesetzt, um die Geheimnisse hinter jedem dieser Flüge zu lüften.
Lass uns zur Sache kommen, Paula. Für uns Zuschauer ist es ein schönes Stück Stoff, das durch die Luft fliegt. Aber für dich, die es von innen heraus lebt – was ist der Mantón wirklich? Eine Verlängerung deines Körpers, ein zu bändigendes Gewicht, eine weitere Stimme in deinem Tanz?
„Der Mantón ist ein Element voller Tradition. Als Tänzerin bereichert er mich, gibt mir Sicherheit und Freiheit. Er bringt Farbe, Charakter und eine ganz eigene Bewegung in meinen Tanz. Er ist zweifellos eine Verlängerung meines Körpers. Seine Bewegung muss sich vollständig an den Körper und die Bewegung der Tänzerin anpassen: an ihre Figur, ihre Form, ihre Energie… Manchmal soll er sanft fließen, manchmal kraftvoll oder sogar aggressiv durch die Luft wirbeln. Es kommt ganz darauf an, was man ausdrücken möchte.“
Natürlich – denn das Bild des Mantón ist so kraftvoll, dass es manchmal wie in der Vergangenheit verankert wirkt. Hat er heute noch etwas zu sagen? Oder läuft er Gefahr, zum Klischee zu werden, wenn er nicht mit der Wahrheit des heutigen Flamencos gehandhabt wird?
„Ich glaube, wir Tänzerinnen sind uns sehr bewusst, wie wichtig der Mantón ist – dass er nicht in Vergessenheit gerät und weiterhin als Teil unserer Tradition und Kultur genutzt wird. Es stimmt, dass wir noch ein etwas veraltetes Bild mit uns tragen: das der Frauen mit dem Mantón über den Schultern. Trotzdem hat der Mantón in der Welt des Tanzes seinen Platz, seine Anerkennung und – vor allem – großen Respekt, denn er ist eines der schwierigsten Elemente zu beherrschen.
Natürlich hat er auch heute noch viel zu sagen. Er ist tief in der Tradition und Kultur verankert – nicht nur der spanischen, denn der Mantón stammt ursprünglich aus dem Orient – was ihm zusätzliche Tiefe verleiht. Am spannendsten ist jedoch, dass seine Verwendung heute neu interpretiert wird: Er ist nicht mehr nur ein dekoratives Kleidungsstück, sondern ein technisches und ausdrucksstarkes Mittel, das dem Tanz neue Qualitäten und Bewegungsmöglichkeiten verleiht. Es sind vielleicht keine orthodoxen Formen, aber sie sind originell, kreativ und absolut zeitgemäß.“
Hier im Tablao 1911 – fühlt sich das Tanzen mit dem Mantón durch die Nähe zum Publikum anders an? Erlaubt es, die Details der Bewegung, die Stickereien besser wahrzunehmen?
„Die Bühne im Tablao 1911 ist sehr groß und geräumig, was es erlaubt, sich frei zu bewegen und den Raum voll auszuschöpfen. Hinzu kommt die Nähe zum Publikum, die etwas ganz Besonderes ist – man spürt sogar den Luftzug, den der Mantón beim Bewegen erzeugt. Manchmal tanze ich so nah am Bühnenrand, dass die Fransen den Gästen über den Kopf streifen. Das ist zweifellos etwas ganz Besonderes.“
Gibt es Flamenco-Palos, in denen du besonders gern mit dem Mantón auftrittst – hier im 1911? Vielleicht Alegrías, eine Caña…? Und warum?
“Ehrlich gesagt benutze ich den Mantón bei fast allen Palos, weil ich es liebe, verschiedene Wege zu erkunden, ihn zu interpretieren. Alegrías mit Bata de Cola und Mantón ist natürlich das Klassischste, aber wenn man ihn zum Beispiel in eine Soleá einsetzt, sind die Bewegungen und die Wirkung völlig anders… und das fasziniert mich. In letzter Zeit benutze ich bei Alegrías eher den Fächer als den Mantón, aber wenn er mit einer Bata de Cola kombiniert wird, liebe ich ihn. Bei der Caña verwende ich ihn sehr oft — ich liebe das wirklich — und momentan experimentiere ich viel mit Tientos, was mich sehr begeistert.”
Das Tanzen mit dem Mantón erfordert eine sehr spezielle Technik, oder? Was ist am schwierigsten zu beherrschen, damit der Mantón mit dieser scheinbaren Leichtigkeit „fliegt“?
“Ich liebe diese Frage, denn ich glaube, viele denken, wenn sie eine Tänzerin mit dem Mantón sehen, dass es vor allem auf Kraft in Armen und Brust ankommt… aber das stimmt überhaupt nicht. Ich zum Beispiel habe Kraft in den Beinen, aber nicht so sehr im Oberkörper. Und der Mantón braucht keine Kraft. Wenn man sieht, dass eine Tänzerin zu viel Kraft aufwendet, fehlt ihr wahrscheinlich die Technik.
Der Mantón erfordert Präzision: zu wissen, wie man die Hand richtig setzt und die Bewegung des eigenen Körpers für den Mantón nutzt. So entsteht ein wirklich technischer, eleganter und schöner Flug. Wenn man ihn zu sehr erzwingt, wird er wahrscheinlich nicht richtig geführt.”
Wir haben beeindruckende Mantones gesehen. Hast du einen ganz besonderen oder liebsten in deiner persönlichen Sammlung? Eine Geschichte dahinter?
„Mein Lieblingsmantón ist definitiv der, mit dem ich 2021 in Las Minas den Preis für den besten weiblichen Desplante gewonnen habe. Er hat mich ein Vermögen gekostet, aber er hat mich unglaublich glücklich gemacht, und ich werde ihn mein Leben lang im Schrank behalten. Ich habe viele verkauft, andere eingefärbt… Ich erinnere mich an einen wunderschönen weißen Mantón, den ich so oft getragen habe, dass er nicht mehr waschbar war, also habe ich ihn schwarz und altrosa gefärbt. Viele Mantones sind durch meine Hände gegangen — einige davon haben meine Schülerinnen behalten — aber dieser ist für mich ganz besonders.
Und über das Persönliche hinaus gibt es einen Mantón, an den wir alle denken, wenn wir über die Geschichte des Flamenco sprechen: den von Blanca del Rey. Mit ihm tanzte sie ihre Soleá. Es ist ein wahres Kunstwerk — majestätisch, wunderschön. Ein schwarzer Mantón mit beigen Fransen, fast naturfarben… Ein ikonisches Stück, ein Vorbild für alle Bailaores.“
Aus Sicht des Publikums im 1911 – worauf sollte man beim Tanz mit dem Mantón achten, um ihn besser zu verstehen und zu genießen?
“Ich denke, das Publikum wäre überrascht, wie schwer ein Mantón tatsächlich ist. Viele sagen: ‘Das muss schwer sein’, aber wenn sie ihn in der Hand halten, sind sie erstaunt über das Gewicht. Deshalb empfehle ich vor allem, ihn zu genießen – seine Bewegungen zu beobachten, aber auch die technische Schwierigkeit dahinter zu erkennen.
Mit dem Mantón zu tanzen ist mit vielen Risiken verbunden: Er kann sich überall verfangen, oft an den unerwartetsten Stellen… an einer Haarnadel, einem Ohrring, einer Blume, einem kleinen Nagel auf dem Boden oder sogar an einem Holzbalken an der Decke. Es ist ein beeindruckendes Element, das Aufmerksamkeit und Respekt erfordert.”
Als Künstlerin im Ensemble dieses historischen Tablaos – was empfindest du, wenn du mit einem so traditionellen Element wie dem Mantón auf einer Bühne wie der alten Villa Rosa tanzt?
„Als Teil des Ensembles von Tablao 1911 auf dieser traditionsreichen Bühne zu tanzen – mit oder ohne Mantón – ist ein echtes Privileg und eine große Verantwortung. Hier sind viele bedeutende Künstler aufgetreten, und ein Teil dieser Geschichte zu sein, ist eine große Ehre.
Außerdem kommt der Mantón de Manila auf dieser Bühne besonders zur Geltung. Die Fliesen, die Wandmalereien… das gesamte Ambiente versetzt einen in eine andere Zeit, in jene Epoche, in der Frauen den Mantón mit solcher Natürlichkeit und Eleganz trugen. Deshalb ist dies ein ganz besonderer Ort, um ihn zu zeigen – er glänzt wirklich.“
Zum Abschluss: Welche Emotion oder welches Gefühl möchtest du dem Publikum im Tablao 1911 vermitteln, wenn du mit dem Mantón tanzt?
„Wenn ich mit dem Mantón im 1911 tanze, wünsche ich mir vor allem, dass das Publikum sich in den Mantón verliebt… und auch in meinen Tanz. Oft sagen mir die Leute nach der Vorstellung: ‘Ich liebe, was du mit dem Tuch gemacht hast.’ Und ich sage immer: ‘Es heißt Mantón.’ Viele kennen die Geschichte und Tradition dahinter nicht.
Mit Respekt gegenüber dem Publikum, dem Tanz und der Kunst versuche ich, diese Liebe und Emotion zu vermitteln, die man spüren kann, wenn man eine Bailaora sieht, wie sie einen Mantón bewegt – voller kultureller Tiefe. Es ist eine Geste, die aus der Vergangenheit kommt und eine Seele hat.“
Erleben Sie die Magie des Mantón de Manila mit Paula Rodríguez Lázaro im Tablao Flamenco 1911.
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