
贝伦·洛佩斯:大教堂里的弗拉门戈之星
只有最伟大的艺术家才能登上世界上最古老的舞台。本周,无与伦比的贝伦·洛佩斯将在马德里奉献一场亲密而独特的演出。
在弗拉门戈表演厅中,有那么一个瞬间,万籁俱寂。
不是舞步声,也不是吉他弹奏声,而是寂静。就在这寂静中,响起一个声音,不是歌唱,而是呐喊、低语、破碎。你听到的,是深情之歌。
但它真正意味着什么?忘掉书本里的定义吧。深情之歌是最纯粹弗拉门戈的原始心跳,是未经修饰的真实。
在1911年弗拉门戈剧场,我们相信,想真正感受它,必须先了解它的伤口从何而来。
“深情”一词来源于“深”。这种歌声并非来自学术机构或音乐学院,而是诞生于街头、大地、迫害、爱情与死亡之中。
它是安达卢西亚吉普赛人几百年历史的回响,是拜占庭哀歌、犹太圣咏与阿拉伯旋律的独特融合。
它是弗拉门戈传统的根基,是最原始的声音。
今天我们对深情之歌如此敬重,很大程度归功于一位西班牙诗人:费德里科·加西亚·洛尔卡。
他与作曲家曼努埃尔·德·法利亚等人,为了挽救弗拉门戈的灵魂,于1922年举办了著名的深情之歌大赛。
洛尔卡在前一年写下的《深情之歌诗集》,是他对这种艺术形式的宣言。
在他眼中,这种歌声不是音乐,而是“颤抖、情感、活着的伤口”。
深情之歌通过不同的弗拉门戈曲式表达情感。要识别它,可以从以下三种核心形式开始:
西吉里亚:如果死亡有声音,那一定是西吉里亚。它是最悲怆、最粗犷的歌声。
索列阿:庄严而宁静的孤独之歌,表达痛苦,同时带有一种哲学式的接受。
塔兰托:诞生于阿尔梅里亚矿区的劳工之歌,充满了疲惫与尘土的气息,毫无修饰。
你不需要是音乐专家,你的皮肤会告诉你。但你可以留心以下特征:
哀叹声:“哎——”的开场不是装饰,而是一道伤口的声音。
歌词:没有副歌,只有简短而锋利的句子,如刀刃般直击人心,是最纯粹的民间诗歌。
歌者:他会静静地站着,闭着眼睛,全神贯注。他不是在表演,而是在进行一场仪式。
像马诺洛·卡拉科尔与安东尼奥·马雷纳这样的歌唱大师,是深情之歌的守护者。如今,这份责任交到了那些每晚直面这些曲目的艺术家手中。
对于如此纯粹的艺术形式,舞台尤为关键。它需要的是圣殿,而不是布景;需要的是尊重寂静的空间。
在1911年弗拉门戈剧场,我们用百年历史的舞台守护这份传统。
在这里,深情之歌不是演出的一部分,而是所有的一切。
来感受真正的弗拉门戈灵魂吧。
我们在历史与灵魂依然相遇的地方等你。