На сцене «Таблао Фламенко 1911» бывают моменты, от которых захватывает дух. Один из таких — когда танцовщица поднимает в воздух манильскую шаль. Этот поток шелка и кисточек превращается в крылья, в плащ, в вихрь цвета… это настоящая магия фламенко! Но такой полёт не возникает сам по себе: он требует сочетания силы и утончённости, что само по себе является искусством.
У нас есть честь работать с артисткой, которая владеет этим мастерством, как немногие другие: Паула Родригес Ласаро. Именно поэтому мы встретились с ней на сцене, которой уже сто лет, чтобы узнать тайны каждого её полёта.
Давай перейдём к сути, Паула. Для зрителей это просто красивая ткань, летающая в воздухе. Но для тебя, кто чувствует это изнутри, что такое шаль на самом деле? Продолжение твоего тела? Тяжесть, которую нужно укротить? Или ещё один голос в твоём танце?
«Мантон — это элемент, наполненный традицией. Для меня, как для танцовщицы фламенко, он обогащает меня, дарит уверенность и свободу. Он приносит цвет, характер и совершенно иное движение в мой танец. Это, без сомнения, продолжение моего тела. Его движения должны полностью адаптироваться к телу и танцу байлаоры: к её фигуре, форме, энергии… Иногда он должен мягко струиться, а иногда — стремительно взлетать, даже с долей агрессии. Всё зависит от того, что ты хочешь передать.»
Конечно! Образ шали настолько мощный, что иногда кажется, будто он остался в прошлом. Есть ли у неё что сказать в наше время? Или она рискует превратиться в клише, если не обращаться с ней искренне и современно?
«Я думаю, что мы, как байлаоры, хорошо осознаём важность мантильи — того, чтобы она не ушла в забвение, и продолжала использоваться как часть нашей традиции и культуры. Да, мы до сих пор носим в себе несколько устаревший образ: женщин с мантоном на плечах. Тем не менее, в мире танца у мантильи есть своё место, своё признание и — самое главное — глубокое уважение, ведь это один из самых сложных элементов для работы.
Конечно, у неё всё ещё есть что сказать. Это образ, глубоко связанный с традицией и культурой — не только испанской, ведь у мантильи восточные корни, что придаёт ей ещё большую насыщенность. Но самое интересное то, что сегодня её использование переосмысливается: она больше не просто декоративный аксессуар, а технический и выразительный инструмент, который приносит новые качества и движения в танец. Возможно, это неортодоксальные формы, но они невероятно оригинальны, креативны и абсолютно современны.»
Здесь, в «Таблао 1911», где сцена так близка к публике, ощущается ли танец с шалью по-другому? Позволяет ли это лучше разглядеть движения, вышивку и детали?
«Сцена в Tablao 1911 очень просторная, что позволяет свободно двигаться и полностью использовать пространство. Кроме того, публика находится очень близко — настолько, что можно почувствовать холодный воздух, поднимаемый движением мантильи. Иногда я танцую так близко к краю сцены, что бахрома касается голов зрителей. Это действительно нечто особенное.»
Есть ли палос фламенко, в которых тебе особенно приятно использовать шаль на сцене 1911? Может быть, алегрияс, канья…? Почему именно они?
“Честно говоря, я использую мантилью почти во всех палос, потому что мне очень нравится находить разные способы её интерпретации. Alegrías с bata de cola и мантильей — это, конечно, классика, но если использовать её, скажем, в Soleá, движения и создаваемая атмосфера становятся совершенно другими… и это меня восхищает. В последнее время в Alegrías я чаще использую веер, чем мантилью, но если она сочетается с bata de cola, то я просто в восторге. В Caña я использую её очень часто — мне это безумно нравится — а сейчас я много экспериментирую с Tientos, и это тоже меня невероятно вдохновляет.”
Танец с шалью требует особой техники, верно? Что самое сложное в том, чтобы шаль «летала» с такой лёгкостью?
“Обожаю этот вопрос, потому что многие, увидев, как ты танцуешь с мантильей, думают, что всё зависит от силы рук и груди… но это совсем не так. У меня, например, сильные ноги, но верхняя часть тела не настолько сильная. И мантилья не требует силы. Если вы видите танцовщицу, которая прилагает слишком много усилий, чтобы ею двигать — скорее всего, ей не хватает техники.
Мантилья требует точности: нужно правильно поставить руку и использовать движения своего тела в пользу мантильи. Именно так получается технически грамотный, элегантный и красивый полёт. Если движения слишком резкие и грубые, скорее всего, мантилью используют неправильно.”
Мы видели потрясающие шали. Есть ли у тебя любимая или особенно ценная шаль в твоей личной коллекции? Связана ли с ней какая-то история?
«Мой любимый мантон — это, безусловно, тот, с которым я выиграла премию за лучший женский desplante в 2021 году в Лас-Минас. Он стоил мне целое состояние, но подарил невероятное счастье, и я буду хранить его в своём шкафу всю жизнь. Я продала много мантонов, перекрасила другие… Помню один белоснежный, потрясающей красоты, который я так часто использовала, что он уже не поддавался стирке, поэтому я перекрасила его в чёрный и бледно-розовый. Через мои руки прошло множество мантонов — некоторые остались у учениц — но этот особенно дорог мне.
И помимо личного, есть один мантон, который мы все вспоминаем, когда говорим об истории фламенко: мантон Бланки дель Рей. Она танцевала с ним свою Солеа. Это настоящее произведение искусства — величественное, восхитительное. Чёрный мантон с бежевой бахромой, почти цвета слоновой кости… Это культовая вещь и ориентир для всех байлаоров.»
С точки зрения зрителя, приходящего в 1911, на какие детали танца с шалью ты бы порекомендовала обратить внимание, чтобы лучше его понять и прочувствовать?
“Я думаю, зрители были бы удивлены, узнав, сколько на самом деле весит мантилья. Многие говорят: ‘Наверное, она тяжёлая’, но когда берут её в руки — не ожидают, насколько. Поэтому я бы в первую очередь посоветовала просто насладиться ею — наблюдать за движением, но и осознать техническую сложность, стоящую за ним.
Танец с мантильей — это большой риск: она может зацепиться где угодно, часто в самых неожиданных местах… за шпильку, серёжку, цветок, гвоздик в полу или даже за дощечку на потолке. Это выразительный элемент, который требует внимания и уважения.”
Как артистка, входящая в труппу этого исторического таблао, что ты чувствуешь, танцуя с таким традиционным элементом, как шаль, на сцене с такой историей, как старая Вилья Роса?
«Для меня, как участницы труппы Tablao 1911, выступать на этой сцене, полной истории — с мантоном или без — это огромное удовольствие и в то же время большая ответственность. Здесь выступали очень важные для нас артисты, и быть частью этой истории — это большая честь.
Кроме того, мантилья особенно красиво смотрится именно на этой сцене. Плитка, росписи… всё пространство переносит тебя в другую эпоху — в те времена, когда женщины носили мантилью с естественностью и элегантностью. Поэтому это особенное место, где мантилья действительно сияет.»
И напоследок — какую эмоцию или ощущение ты стремишься передать публике Tablao 1911, когда танцуешь с шалью?
«Когда я танцую с мантильей в 1911, больше всего мне хочется, чтобы зрители полюбили мантилью… и мой танец тоже. Часто после выступления мне говорят: ‘Мне очень понравилось, как ты танцевала с платком.’ И я всегда отвечаю: ‘Это называется мантилья.’ Потому что многие не знают традиции и истории, стоящих за этим.
С уважением к публике, к танцу и к искусству я стараюсь передать ту любовь и те чувства, которые может вызвать момент, когда байлаора танцует с мантильей, наполненной культурной глубиной. Это жест, пришедший из прошлого — и в нём есть душа.»
Не пропустите магию манильской шали в исполнении Паулы Родригес Ласаро в Tablao Flamenco 1911.
Забронируйте билеты сейчас и окунитесь в вечер, полный эмоций и искусства. Мы вас ждём!
Двадцать шестого и двадцать седьмого июля маэстро дарит нам две неповторимые ночи в самом старом таблао мира. Это интимный и мощный опыт, который можно пережить только вживую.
Tablao 1911 — место, где фламенко оживает каждую неделю.
Легендарная сцена в Мадриде, где традиция и эмоции встречаются на старейшем фламенко-подиуме мира.
Приходи насладиться вместе с Антонио Молиной «Эль Чоро»!
Приглашаем вас открыть для себя силу и зрелость Клаудии де Утрера — танцовщицы, которая доказыв
Маэстро фламенко-саксофона и флейты!
На этой неделе, если хочешь понять секрет настоящего таблао, не смотри только на голос или ноги. Услышь гитару, которая создает всё. На гитаре — Рикардо Васкес, душа нашего ансамбля.
