
El Choro’ Molina está de volta!
Venha curtir com Antonio Molina "El Choro"!
Há um momento num tablao em que tudo para. Não é um sapateado, nem um acorde de guitarra. É o silêncio. E desse silêncio nasce uma voz que não canta — grita, sussurra, quebra. Estás a ouvir Cante Jondo.
Mas o que significa realmente? Esquece as definições académicas. O Cante Jondo (ou canto hondo, como também é procurado) é o batimento primordial do flamenco puro — a verdade nua, sem adornos. E no Tablao Flamenco 1911, acreditamos que, para o sentir de verdade, primeiro é preciso entender de onde vem a sua ferida.
O nome não engana: jondo vem de hondo — profundo. A sua origem não está na academia nem no conservatório. Nasceu na rua, na terra, na perseguição, no amor e na morte.
É o eco de séculos de história do povo cigano-andaluz — uma mistura única de lamentos bizantinos, salmos judaicos e melodias árabes. É a matéria-prima do flamenco tradicional.
Se hoje falamos do Cante Jondo com este respeito, é graças, em grande parte, a um homem: Federico García Lorca. Ele e outros génios, como Manuel de Falla, preocupados com a perda da alma do flamenco, organizaram o lendário Concurso de Cante Jondo de 1922.
O seu Poema do Cante Jondo, escrito um ano antes, foi o seu manifesto. Para Lorca, este canto não era música — era “o tremor, a emoção, a ferida viva”. Não podia ser mais claro.
O Cante Jondo expressa-se através de vários palos (estilos flamencos). Para começar a reconhecê-lo, basta conhecer os seus três pilares — três formas diferentes de nomear a dor:
A Siguiriya: Se a morte tivesse som, seria uma Siguiriya. É o cante trágico por excelência. Áspero, seco, brutal.
A Soleá: A solidão serena e majestosa. Há dor, mas também uma aceitação quase filosófica. A elegância suprema do lamento.
O Taranto: Este cante jondo andaluz cheira a mina. Nasceu na escuridão de Almería, entre o pó e o esforço. Um canto de trabalho, sem ornamentos.
Não precisas de ser especialista. A tua pele vai dizer-te. Mas se queres um guia, na próxima vez que estiveres num tablao flamenco em Madrid, repara nisto:
O Quejío: Aquele “¡Ay!” inicial. Não é um enfeite — é uma ferida que se torna som.
A Letra: Esquece os refrões. São frases curtas, como punhais. Poesia popular no seu estado mais puro.
O Cantaor: Observa-o. Firme, de olhos fechados, totalmente entregue. Toda a sua energia passa pela garganta. Não está a interpretar — está a celebrar um ritual.
Mestres como Manolo Caracol ou Antonio Mairena foram alguns dos grandes cantaores que mantiveram viva esta chama. Hoje, essa responsabilidade está nas mãos dos artistas que enfrentam esses cantes noite após noite.
E para uma arte tão pura, o palco é essencial. Precisa de um santuário — não de um cenário. Um lugar que respeite o silêncio.
No Tablao Flamenco 1911, o nosso palco centenário honra essa tradição. Aqui, o cante jondo não é parte do repertório — é o centro de tudo.
Vem sentir a verdade do Cante Jondo.
Esperamos por ti onde a história e o duende ainda andam de mãos dadas.