
El Yiyo : La Nouvelle Légende du Flamenco
La scène accueille un phénomène du flamenco : El Yiyo.
C’est l’un des palos (styles) les plus célèbres du flamenco, qui appartient au groupe appelé Cantiñas, un style qui peut également être dansé. Comme son nom l’indique, il s’agit d’une danse associée à la plus ancienne ville d’Occident, Cadix. Une terre dont sont originaires certains des artistes avec lesquels nous travaillons à Cardamomo et qui se caractérise par son atmosphère côtière et sa joie.
Le flamenco est capable de transmettre une très large gamme d’émotions. C’est pourquoi, selon l’humeur de chaque interprète et le sentiment que nous voulons atteindre, nous exécuterons différents styles. Dans ce cas, nous dansons les Alegrías (dont le sens littéral est alegrías) parce que nous voulons recréer un sentiment de grâce et d’amusement, célébrer les succès et rire des chagrins.
Parmi la grande variété de thèmes que l’on retrouve dans le flamenco, vous entendrez dans ce style des références à la mer et à ses métiers, à la côte, à la nature, à l’amour dans un sens suggestif ou à la célébration de la vie. Ces thèmes seront soutenus par une série de refrains (également appelés juguetillos) qui renforcent le caractère du style.
Les costumes utilisés se caractérisent par l’emploi de couleurs vives et intenses. Le costume traditionnel féminin est celui qui se distingue le plus, pouvant utiliser des accessoires tels que la bata de cola, l’éventail, les castagnettes ou le châle.
Lorsque nous parlons d’une structure classique de la danse, nous devons tenir compte du fait que les artistes, grâce à leurs vastes connaissances et à leur technique, peuvent la modifier, en éliminant, en raccourcissant ou en changeant certaines parties. L’interprétation de cette danse vous rappellera le balancement d’un navire naviguant sur les vagues de la mer.
Dans cette performance, vous observerez une structure en deux parties. Les alegrías laisseront place à un autre style, les bulerías de Cádiz, qui concluront la danse.
Tout commence avec le début de la guitare et du cante, qui nous introduira dans l’ambiance festive, préparant l’entrée de la danse. Dans cette première partie, le chant, les falsetas (ou phrases) de la guitare et le zapateado (jeu de pieds) alternent. L’intensité augmente progressivement, à la recherche du dernier « remate » qui laisse place au silence, un moment intime et lyrique entre la guitare et la bailaora qui sépare les deux parties de la danse.
Ensuite, un jeu commence entre la guitare et les pieds du danseur, dont la vitesse augmente. Une fois terminé, nous cédons la place aux Bulerías de Cádiz, un moment où l’expressivité et le festejo atteignent leur apogée, clôturant cette danse avec Alegrías.
C’est l’un des styles les plus importants du flamenco, tant pour le chant que pour le jeu et, surtout, la danse, à partir duquel se sont cristallisés les autres styles de danse. Les études les plus récentes [de chercheurs tels que Guillermo Castro ou Faustino Núñez] affirment que ce palo partage des éléments avec la jota, un genre populaire espagnol en effervescence de la seconde moitié du XVIIIe siècle à la première moitié du XXe siècle. Nous trouvons également des antécédents dans des éléments d’autres genres populaires tels que les panaderos gaditanos, les coplas romanceadas ou, surtout, les jaleos du XIXe siècle. Nous trouvons les premières nouvelles d’Alegrías en 1867, ce qui nous permet de les situer chronologiquement dans la seconde moitié du XIXe siècle.
La danse des Alegrías a historiquement été associée à la danse féminine, qui est plus décorative et sinueuse. Depuis l’émergence des cafés chantants (1850-1920), on assiste à un développement et à une codification esthétique de la danse autour de la division sexuelle de la danse. Tout au long du 20e siècle et depuis le 21e siècle, cette division de la danse alegrías s’est diluée, les hommes et les femmes dominant ce style. Nous retrouvons des figures très importantes de la danse alegrías comme María la Macarrona, Trinidad Huertas « La Cuenca » et Matilde Coral.
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