Топ-9 женщин во фламенко, которые изменили историю этого искусства

Говорить о женщине во фламенко — значит говорить об истории преодоления, характера и художественной революции. Хотя классическая историография часто сосредотачивалась на великих мужских сагах, реальность таблао и сцен рассказывает иную историю: фламенко в том виде, в каком мы знаем его сегодня, во многом было сформировано женским темпераментом.

От первых упоминаний в кафе-кантанте XIX века до профессионализации жанра образ фламенко-танцовщицы и певицы эволюционировал, разрушая социальные и эстетические барьеры. Они не только привнесли красоту, но и ввели техники, ритмы и формы выражения, навсегда изменившие жанр.

Далее мы анализируем 9 незаменимых женщин фламенко для понимания этой эволюции. Подборка охватывает расовый танец, энциклопедическое пение и художественный гений.

1. Кармен Амайя «Ла Капитана» (Универсальный танец)

Невозможно начать список женщин фламенко, не упомянув Кармен Амайю. Родившаяся в бараках барселонского Соморростро, Амайя стала поворотным моментом в технике танца. Она первой присвоила себе сапатеадо с яростью и скоростью, которые ранее считались исключительной прерогативой мужского танца.

Известная танцем в коротких брюках, она достигла огромного международного признания, выступая в Белом доме и добившись успеха в Голливуде. Она доказала миру, что женское фламенко может быть чистой, первозданной силой.

2. Лола Флорес «Ла Фараона» (Темперамент)

Часто затмеваемая своей медийной и кинематографической стороной, Лола Флорес заслуживает признания как артистка с непревзойдённым чувством ритма и темперамента. Она стала известна благодаря отзыву New York Times: «Она не поёт и не танцует, но не пропустите её».

Лола воплощала абсолютную харизму. Её манера декламации, движения хвоста платья и выразительная сила создали школу, основанную на личности, а не на технике.

Лола Флорес — «Volver» (1974) HD | Ютуб

3. Пастора Павон «Нинья де лос Пейнeс» (Энциклопедия канте)

Говорить о знании — значит говорить о Пасторе Павон. Она является величайшей фигурой женского канте XX века. Её прозвище произошло от танго, которые она пела в детстве («причешись моими гребнями…»), но её наследие значительно шире.

Пастора владела всеми палос и создавала собственные стили, такие как бамберaс. Её бронзовый голос и способность исполнять самые сложные канте с идеальной интонацией привели к признанию её культурным достоянием. Она — зеркало, в котором отражаются все современные кантаоры.

4. Манuela Карраско (Цыганская торжественность)

На противоположной стороне скорости находится Мануэла Карраско. Она олицетворяет понятие «величественности». Известная как «Богиня», её танец — это ритуал и церемония.

Мануэла доказала, что необязательно перемещаться по всей сцене, чтобы наполнить её; иногда достаточно одной стойки, взгляда и медленного, торжественного подъёма рук. Она — величайший представитель чистого цыганского танца, где эстетика и сценический вес важнее акробатики.

5. Ла Сингла (Гений тишины)

Антония Сингла — один из самых поразительных случаев в истории фламенко. Глухая с рождения, она научилась танцевать, не слыша музыку, ориентируясь исключительно на вибрации гитары и ритм, который видела в пальмас.

Её дикий стиль, свободный от академических норм, покорил европейскую интеллектуальную среду 1960-х годов (включая Дали и Дюшана). Её безмолвный «крик» на сцене доказывает, что фламенко — это искусство, рождающееся изнутри, а не только из слуха.

Трейлер документального фильма «Ла Сингла», режиссёр Палома Сапата – Ютуб

6. Фернанда де Утрера (Королева солеа)

Утрера — территория цыганского канте, и Фернанда была его королевой. Её голос, хриплый, надломленный и полный мелизмов, считается величайшим в истории для исполнения солеа.

Фернанда пела не горлом, а болью и жизненным опытом. Вместе со своей сестрой Бернардой она олицетворяет устную передачу фламенко — искусство, которое не изучают в консерваториях, а впитывают на семейных встречах, и которое напрямую проникает в душу слушателя.

7. Ла Пакера де Херес (Вокальная мощь)

Если Фернанда была интимной болью, то Ла Пакера была взрывом энергии. Франсиска Мендес была, вероятно, самым мощным голосом в истории Хереса. Знаменитая своим мастерством булерии, она могла выступать в больших пространствах без микрофона благодаря силе своего голоса.

Ла Пакера символизирует радость, стремительный ритм и силу женщины из Хереса. Её эхо и сегодня остаётся одним из самых подражаемых и востребованных в интернете под термином «фламенко-кантаора».

8. Мерче Эсмеральда (Севильская школа)

Чтобы понять разнообразие фламенко-танца, нужно обратиться к Мерче Эсмеральде. Она олицетворяет элегантность, стилизацию и классическую женственность. Великая дама Севильской школы, её танец отличается виртуозным использованием кастаньет, идеальной работой рук и утончённой техникой.

Мерче доказала, что фламенко может быть академичным и утончённым, не теряя своей глубинной сущности.

9. Ла Перла де Кадис (Аристократия залива)

Ла Перла де Кадис и Пако Сеперо. (Источник: архив Ютуб)

Мы завершаем этот путь в «Серебряной чаше» вместе с Антонией Хилаберт — «Ла Перла». Дочь и внучка артистов, она унаследовала секреты песенного искусства Кадиса: алегриас, тангильос и булериас залива.

Её стиль определялся точным компасом («соникете») и вокальной мягкостью, контрастировавшей с силой других современниц. Ла Перла олицетворяет естественную элегантность и радостный дух женщины из Кадиса во фламенко.

Эти 9 женщин — не просто имена в списке, а опоры, на которых было построено современное фламенко. Благодаря их смелости к новаторству и способности передавать истину, сегодня мы наслаждаемся богатой и разнообразной фламенко-сценой. Их наследие живёт в каждом таблао, вдохновляя новые поколения танцовщиц и певиц.

История продолжает писаться на сцене. Чтобы почтить этих первопроходцев, мы подготовили эксклюзивную программу, где прошлое и настоящее соединяются. В течение недели 8 марта таблао представляет подборку спектаклей ко Дню женщин в Мадриде, где фламенко вновь становится голосом, памятью и праздником.