Per parlare di quest\u2019arte, ci siamo seduti al Tablao 1911 con Jos\u00e9 del Calli<\/strong>. Abbiamo messo da parte il suo lato di eccellente cantaor per concentrarci su quest\u2019altra arte che padroneggia come pochi: quella di essere un palmero<\/strong> eccezionale.<\/p>\n La teoria dice che il comp\u00e1s \u00e8 l\u2019architettura del flamenco. Ma la tecnica senza intenzione \u00e8 un corpo senza anima. Parliamo dell\u2019intenzione dietro ogni colpo.<\/p>\n Jos\u00e9, quando inizi a segnare le prime palmas della serata, cosa cerchi per prima cosa? Stai pensando alla metrica o stai gi\u00e0 raccontando una storia con il tuo palmeo prima ancora di aprire bocca?<\/strong><\/p>\n \u00abLa prima cosa che cerco, come in tutta l\u2019arte, \u00e8 iniziare con delicatezza e crescere, non dare tutto subito.\u00bb<\/p>\n Il suo obiettivo iniziale non \u00e8 l\u2019ornamento, ma l\u2019ancoraggio. Cerca ci\u00f2 che nel gergo flamenco \u00e8 chiamato \u201cil peso\u201d.<\/p>\n \u00abCerco quel peso, come diciamo noi flamencos, per segnare i passaggi del comp\u00e1s, per tenerci tutti uniti.\u00bb<\/p>\n Le sue palmas, in quel momento iniziale, non vogliono emergere, ma diventare la base ritmica. La loro funzione \u00e8 creare un terreno solido e condiviso. \u00abChe le mie palmas servano in quel momento come base, come fosse un caj\u00f3n, semplicemente, e poi cercare quel peso sul primo colpo affinch\u00e9 il palo che stiamo suonando si radichi in quel momento.\u00bb<\/p>\n L’arte delle palmas flamencas<\/strong> \u00e8, prima di tutto, un’arte di sfumature. Non si tratta solo di segnare il ritmo, ma di dipingerlo con colori e texture diverse. In questa tavolozza sonora, spiccano due tecniche fondamentali.<\/p>\n Da un lato troviamo le palmas sordas<\/strong>. Si ottengono incurvando le mani per creare un suono grave, morbido e ovattato, quasi un sussurro ritmico. Sono le palmas che avvolgono, senza invadere. Le sentirai sostenere il comp\u00e1s lento e profondo di una Sole\u00e1<\/strong> o nei momenti pi\u00f9 delicati del canto.<\/p>\n Dall’altro lato esplodono le palmas claras o sonoras<\/strong>. Qui le mani restano pi\u00f9 rigide, producendo un suono nitido e acuto, come una frustata. Sono pura energia. Sostengono il ritmo festoso delle Buler\u00edas<\/strong> o delle Alegr\u00edas<\/strong> e sottolineano i momenti pi\u00f9 intensi della danza.<\/p>\n Ma queste palmas sono molto pi\u00f9 di un metronomo. Sono uno strumento di comunicazione tra gli artisti<\/strong>, un dialogo musicale che intensifica l\u2019emozione e guida l\u2019improvvisazione.<\/p>\n Jos\u00e9, la teoria ci d\u00e0 la mappa, ma sei tu a tracciare il percorso dal vivo. Come decidi quale suono usare? \u00c8 una scelta puramente tecnica che dipende dal palo, o piuttosto una risposta viscerale all\u2019energia che la bailaora ti trasmette in quel preciso istante?<\/strong><\/p>\n “Dipende dal momento, dalla situazione, dal palo, dalla bailaora, dal cantaor che sta cantando e che in quel momento devo accompagnare, dalla chitarra…”<\/p>\n La sua scelta non \u00e8 solitaria; \u00e8 una risposta costante agli stimoli. Menziona se il chitarrista \u00e8 in una falseta<\/strong>, se bisogna usare una palma aperta o sorda, chiarendo che non esiste una regola fissa. “Dipende da tante situazioni”, riassume.<\/p>\n Ma la maestria va oltre la scelta tra sorda e aperta. Consiste nel mescolarle, giocare con il colore per creare texture inaspettate.<\/p>\n “Si pu\u00f2 anche giocare con colori diversi, cio\u00e8 da sorda ad aperta. Anche se la bailaora sta facendo un tac\u00f3n<\/strong> e bisogna fare la palma sorda, si pu\u00f2 comunque giocare \u2014 sapendo come \u2014 inserendo ogni tanto una palma aperta per cambiare leggermente il colore, anche se la base in quel momento resta la palma sorda.”<\/p>\n \u00c8 qui che il palmero diventa un pittore, aggiungendo pennellate di luce su una tela scura, dimostrando che la sua arte non consiste nel seguire le regole, ma nel sapere quando e come romperle con intenzione.<\/p>\n Il palmeo<\/strong> non consiste solo nel seguire \u2013 \u00e8 anche una sfida. Il controtempo \u00e8 una delle tecniche pi\u00f9 avanzate ed emozionanti, un salto nel vuoto che richiede fiducia assoluta.<\/p>\n Cosa devi sentire dai tuoi compagni per osare rompere la struttura e giocare con quei silenzi? Cosa aggiunge quel vortice allo spettacolo?<\/strong><\/p>\n “Quello che devo sentire dai miei compagni, prima di tutto, \u00e8 che abbiano una buona base e che siamo ben ancorati per poter fare il controtempo.”<\/p>\n “Ci sono stati momenti in cui non ho avuto una buona base e i battiti delle mani non servono a nulla. Mi limito a battere le mani debolmente, come dico io, e non riesco ad esaltare il bailaor, la bailaora o l\u2019artista sul palco, perch\u00e9 semplicemente non si pu\u00f2.”<\/p>\n Il controtempo, quindi, non \u00e8 solo un ornamento ritmico, ma il segno di un gruppo flamenco che funziona alla perfezione, una prova di connessione tra gli artisti. Solo quando Jos\u00e9 sente quella sicurezza pu\u00f2 esprimere tutto il suo arte.<\/p>\n “Ho bisogno di una base fondamentale e di un ritmo ben saldo, e da l\u00ec posso dare tutto ci\u00f2 che ho e tutto ci\u00f2 che sono.”<\/p>\n L\u2019arsenale di un palmero<\/strong> del tuo livello non si limita alle mani. Il jaleo \u2013 quei “\u00a1Ol\u00e9!”, “\u00a1Vamos all\u00e1!”, “\u00a1Agua!” \u2013 \u00e8 anche percussione, un\u2019altra forma di palmeo<\/strong> vocale.<\/p>\n Un jaleo fuori tempo pu\u00f2 interrompere l\u2019ispirazione, ma uno ben piazzato pu\u00f2 portare un artista alla gloria. Qual \u00e8 per te il segreto di un buon jaleo? \u00c8 pi\u00f9 importante ci\u00f2 che si dice o il momento preciso in cui viene lanciato, come se fosse un battito in pi\u00f9?<\/strong><\/p>\n “Per me, il jaleo \u00e8 uno stato di euforia che emerge quando un ballerino, un cantante, un chitarrista, un percussionista o un artista sul palco tira fuori qualcosa da te. Ti fa venire voglia di lanciargli un complimento.”<\/p>\n “Non \u00e8 tanto ci\u00f2 che dici, la parola. Cio\u00e8, \u2018ol\u00e9\u2019 non significa che la parola sia bella. Io spesso lo faccio con un suono, e dico \u2018\u00a1ah!\u2019 o \u2018\u00a1agua!\u2019, o qualcosa del genere. Non significa \u2018ol\u00e9\u2019 perch\u00e9 sia una parola bella.”<\/p>\n Il jaleo \u00e8 un impulso viscerale, un suono che sgorga senza filtro. \u00c8 la prova che l\u2019arte dell\u2019altro ha toccato qualcosa di profondo in te. Come lui stesso dice: “qualcosa che ti muove, che ti ha chiamato da dentro, non so cosa, che ti ispira a muoverti in quel modo, a provare quella sensazione.”<\/p>\n Non \u00e8 una decisione. \u00c8 una conseguenza.<\/p>\n Questo ci porta a uno dei complimenti pi\u00f9 profondi del flamenco. Si dice di te che sei un “bailaor sentao”. Sappiamo che non \u00e8 solo per la tua maestria con le palmas flamencas<\/strong>, ma anche perch\u00e9 batti i piedi dalla sedia<\/strong>.<\/p>\n Jos\u00e9, avere la capacit\u00e0 di cantare, battere le palmas e fare zapateado allo stesso tempo \u00e8 un’impresa. \u00c8 qualcosa che hai allenato consapevolmente o \u00e8 una saggezza che il corpo flamenco acquisisce dopo migliaia di notti nel tablao?<\/strong><\/p>\n “Non direi che sia qualcosa che si allena. Anche se \u00e8 relativo, perch\u00e9 si potrebbe considerare un tipo di allenamento, dato che sono cresciuto in una casa piena di flamencos. I miei genitori, tutti artisti, i miei zii… Sono cresciuto l\u00ec, addormentandomi con il canto dal vivo.”<\/p>\n Questa abilit\u00e0 non \u00e8 nata in una classe, ma nel cuore di una casa flamenca, in un tablao familiare. Non \u00e8 stata una decisione, ma uno sviluppo naturale. Lo zapateado dalla sedia, quindi, non \u00e8 una tecnica aggiunta, ma un’estensione della sua passione per la danza.<\/p>\n “Mi piace davvero ballare. E dato che adoro ballare e giocare con il ritmo e il comp\u00e1s, credo di averlo imparato per forza di cose, no?”<\/p>\n La dissociazione corporea non \u00e8 un esercizio mentale, ma il risultato di una vita immersa nel ritmo. Non \u00e8 qualcosa che ha praticato isolatamente. “Non \u00e8 che mi sono messo ad allenarmi da solo a casa dicendo ‘questo colpo, poi questo, poi il piede’ \u2013 no. Viene da s\u00e9. Non so come spiegare, credo sia innato.”<\/p>\n Quella saggezza, come dice lui, “viene con forza”, nasce da dentro, da un corpo che ha imparato a sentire e ad esprimere il ritmo in ogni modo possibile, anche dalla sedia.<\/p>\n Il palmeo<\/strong> non esiste nel vuoto \u2013 \u00e8 un dialogo costante. La chitarra propone falsetas<\/strong>, momenti di calma o virtuosismo che il palmero<\/strong> deve sapere come sostenere.<\/p>\n Com\u2019\u00e8 questo dialogo con il chitarrista? Quando inizia con una falseta, ti ritiri per lasciargli spazio oppure trasformi le tue palmas per creare una base ritmica su cui possa volare in sicurezza?<\/strong><\/p>\n “Quando il chitarrista inizia una falseta, bisogna dargli una buona base e accompagnarlo con un buon soniquete<\/strong>, come diciamo noi.”<\/p>\n L\u2019obiettivo \u00e8 creare un cuscino ritmico, un terreno solido su cui il chitarrista possa sviluppare la sua melodia liberamente. Ma questo supporto non \u00e8 passivo. Il palmero \u00e8 sempre attento, pronto a intervenire con pi\u00f9 forza nel momento giusto e unirsi al climax.<\/p>\n “Puoi attaccare alla fine della falseta. E se vedi che sta arrivando, attacchi nel miglior modo possibile, giocando anche con i contratempi \u2013 e lui gioca con te.”<\/p>\n \u00c8 un gioco di complicit\u00e0. Il palmero sostiene, e proprio alla fine, nel culmine, lui e il chitarrista completano insieme il disegno musicale in un\u2019esplosione condivisa. “Ed \u00e8 l\u00ec che nasce anche l’ol\u00e9, capisci?”<\/p>\n Questo livello di conoscenza nell’arte del palmeo<\/strong> sembra un linguaggio segreto, una conoscenza che si tramanda da maestro ad allievo nell’intimit\u00e0 del tablao.<\/p>\n Questa conoscenza cos\u00ec profonda che hai come palmero, \u00e8 qualcosa che si pu\u00f2 insegnare in una lezione, con una lavagna, o \u00e8 una saggezza che si trasmette solo notte dopo notte, respirando la stessa aria dei compagni sul palcoscenico?<\/strong><\/p>\n \u00abBeh, insegnare, insegnare, certo che si pu\u00f2 insegnare la tecnica, credo di s\u00ec. La tecnica s\u00ec, e i doppi che si fanno, i contratempi, certo che s\u00ec.\u00bb<\/p>\n Tuttavia, la vera sfida, ci\u00f2 che lui considera difficile da trasmettere in un’aula, \u00e8 l’essenza stessa del ritmo flamenco.<\/p>\n \u00abCi\u00f2 che vedo molto difficile da poter insegnare \u00e8 il comp\u00e1s. Il comp\u00e1s io credo che sia innato. Si pu\u00f2 esercitare col tempo e avere un comp\u00e1s migliore, ma certo, sar\u00e0 sempre un comp\u00e1s appreso.\u00bb<\/p>\n Qui risiede la differenza cruciale: un comp\u00e1s “appreso” contro uno “innato”. Non \u00e8 la stessa cosa eseguirlo che portarlo dentro. \u00abNon \u00e8 come colui che lo porta da casa, innato\u00bb, afferma. Jos\u00e9 riconosce che questo dono naturale pu\u00f2 essere buono o cattivo d’origine, ma \u00e8 il punto di partenza che definisce tutto.<\/p>\n Chi lo porta di serie, \u00abogni volta va prosperando di pi\u00f9 e prende forma il suo comp\u00e1s e lo porta a livelli enormi\u00bb. Invece, per chi parte da una base pi\u00f9 debole, il progresso ha un tetto. \u00abChi lo ha molto basso, beh, ci restiamo l\u00ec sempre. Si resta su un livello basso, che s\u00ec, va bene, ma non va.\u00bb<\/p>\n In definitiva, la tecnica si insegna, ma il comp\u00e1s, questo battito profondo, si porta nell’anima.<\/p>\n Infine, perch\u00e9 un palmeo<\/strong> cos\u00ec sottile e pieno di sfumature sia apprezzato, serve un ecosistema adeguato, anche nei palos come i Tangos<\/strong> o i Fandangos<\/strong> che chiedono festa.<\/p>\n Affinch\u00e9 tutto questo linguaggio di palmas flamencas, zapateados e sguardi funzioni, quanto \u00e8 importante uno spazio come questo, un tablao intimo dove si possa sentire persino il respiro del compagno e dove il pubblico viene ad ascoltare, non solo a guardare?<\/strong><\/p>\n \u00abCi\u00f2 che esce al musicista, all’artista, \u00e8 irripetibile in quel momento.\u00bb<\/p>\n Questa \u00e8 la magia che non si pu\u00f2 pianificare. Jos\u00e9 lo contrappone alla rigidit\u00e0 delle grandi produzioni, dove la spontaneit\u00e0 si sacrifica.<\/p>\n \u00abCi sono giorni molto buoni in cui escono cose che non le fai neanche al Teatro Real dopo tre mesi di prove con le stesse persone.\u00bb<\/p>\n Il tablao \u00e8 il terreno fertile dell’imprevedibile. \u00c8 un luogo che evoca il duende. \u00abIn un tablao escono quelle cose, o meglio, ha quella magia che lo rende irripetibile.\u00bb E quella magia, dice, si moltiplica quando l’ambiente e i compagni sono all’altezza.<\/p>\n \u00abE la verit\u00e0 \u00e8 che in un tablao, parlando come il 1911, con cos\u00ec tanti buoni artisti che sono di primo livello, allora \u00e8 pi\u00f9 facile che escano cose irripetibili. Come ne escono ogni giorno.\u00bb<\/p>\n Il tablao, quindi, non \u00e8 solo un palcoscenico, ma un ingrediente attivo, un catalizzatore che, combinato con artisti di primo livello, garantisce che lo straordinario non sia un’eccezione, ma un’abitudine.<\/p>\nJos\u00e9 del Calli, Maestro delle Palmas Flamencas al Tablao Flamenco 1911<\/h3>\n
L\u2019intenzione dietro il palmeo<\/h4>\n
![\"Retrato](\"https:\/\/tablaoflamenco1911.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/jose-el-calli-9551-1-683x1024.jpg\")
<\/p>\nLa Tavolozza Sonora del Palmero: I Tipi di Palmas<\/h4>\n
Il Controtempo: Il Vortice nelle Palmas<\/h4>\n
Il Jaleo: La Parola come Palmeo<\/h4>\n
![\"Cuadro](\"https:\/\/tablaoflamenco1911.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/grupo-escartin-paula-paola-3654-1024x683.jpg\")
<\/p>\nIl “Bailaor Seduto”: La Fusione tra Palmas e Zapateado<\/h4>\n
Il Dialogo con la Chitarra<\/h4>\n
![\"Cuadro](\"https:\/\/tablaoflamenco1911.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/whatsapp-image-2025-07-18-at-13-47-19-1024x683.jpeg\")
<\/p>\nLa Saggezza del Palmero: Si Insegna o si Apprende?<\/h4>\n
La Necessit\u00e0 del Silenzio<\/h4>\n